Доброго дня!Сьогодні шиємо торбинку для дрібничок.Для нашої торбинки порібно: клаптики тканини, шпильки, голка для ручної роботи, стрічка атласна, мереживо, ножиці, сантиметрова стрічка, олівець, нитки. Пропоную переглянути відео як просто і легко пошити торбинку для дрібничок.
Існує два способи настилання тканини:
- „у згин”, коли тканина складена удвоє, пружок до пружка;
- „у розгортку”, коли тканина розгорнута в ширину.
а) коли полотнища складені лицьовими боками;
б) коли кожне полотнище настелене на поверхню стола лицьовим боком.
Настилання „у згин” застосовують для широких тканин. Настилання „в розгортку” застосовують для одинарних тканин, складених удвоє (здебільшого бавовняних та льняних).
Для розкроювання швейних виробів, що мають парні та симетричні деталі (труси, брюки), тканину складають лицьовим боком всередину і, обвівши крейдою викрійку, викроюють одразу дві (парні) деталі. При такому способі одна деталь буде права, а друга – ліва.
Під час розкроювання слід пам’ятати такі правила:
1. Суворо дотримуватись розмірів викрійки.
2. Напрям ниток основи повинен збігатись з напрямком поздовжньої нитки кожної деталі.
Розкроюють тканини за викрійками або лекалами. При цьому особливу увагу приділяють розміщенню викрійок (лекал) на тканині щодо ниток основи та піткання, ворсу, а також щодо смужок, клітинок та інших малюнків. Смужки на тканині під час розкроювання мають розміщуватись точно, без будь-яких відхилень. Рисунок у клітинку повинен збігатись у парних полотнах тканини щодо поперечних смужок, клітинок.
На тканині спочатку розкладають великі деталі викрійки (пілочки, спинку, рукави, передні та задні полотнища спідниці), а потім – дрібніші (манжети, комір, пояс тощо), використовуючи вільне місце поміж великими деталями, стежачи за тим, щоб напрямок нитки основи на деталях співпадав з ниткою основи на тканині.
Запам’ятайте: не слід обводити деталі викрійки крейдою з лицьового боку, бо крейда погано зчищається!
Можна робити двостороннє обкрейдування, тобто викрійку розкласти на тканині в розгорнутому вигляді і обвести крейдою обидві половинки. Це скорочує роботу прокладання сильців, особливо в недорогих тканинах. При розкроювання тканину від столу не піднімають, ножиці тримають гострим кінцем донизу і лівою рукою притримують відрізану частину тканини.
Перед розкроюванням на тканині додають припуски на шви і обробку
- бокові шви – 1,5…2 см;
- верхній зріз – 1 см;
- обробка нижнього зрізу – 3...5 см,
Припуски на шви залежать від сипкості тканини. Чим більша сипкість тканини, тим більші потрібно давати припуски на шви.
Контроль: обвівши деталі викрійки, зняти їх і перевірити, чи правильно зроблено припуски на шви. Тільки після цього тканина розрізається великими ножицями.
Сім раз відміряй, один відріж.
На розкроєних деталях прокладають сильця по намічених лініях виточок, складок, бокових швів. Після того, як сильця розрізані, всі обрізні краї обметують.
Розкладання викрійки на тканині.
Інструменти та матеріали: тканина, деталі викрійки, ножиці, шпильки, крейда (мило), олівець.
1. розкласти викрійку на тканині й розкроїти, дотримуючись правил безпеки роботи з ножицями, голками та булавками.
Розкроювання виробу слід виконувати дуже акуратно, економно витрачаючи тканину, дотримуючись правил безпечної роботи з кравецькими шпильками, ножицями.
СТВОРЮЄМО СПІДНИЦЮ ДЛЯ ЛЯЛЬКИ.
- Два круглих клаптя різної тканини діаметром приблизно 18 сантиметрів (для того щоб зшити більш довгу спідницю, виріжте коло побільше)
- Роликовий фігурний різак або фігурні ножиці
- Дирокол на 1,25 дюйма або прості ножиці і циркуль
- Зникаючий маркер для тканини
- Ножиці
- Гумка шириною приблизно 2,5 см
- Як зшити двосторонню спідницю-сонце?
- Крок 1: Скласти два шматка тканини лицем до лиця і зшити по колу, відступаючи від краю приблизно 5 міліметрів (або край притискної лапки). Крок 2: Обрізати фігурним різаком або ножицями по колу за швом. Будьте гранично уважні, щоб ні в якому разі не пошкодити шов.
- Крок 3: Використовуючи циркуль, слід намалювати кружок в центрі майбутньої спіднички - і вирізати ножицями. Якщо є відповідний дирокол - застосувати його для цієї мети. Щоб напевно знайти центр кола, його можна скласти вчетверо. Куточок і буде центром. Відзначте його маркером.
- Крок 4: Виверніть спідницю і пропрасуйте її праскою. Крок 5: Візьміть гумку і складіть її, загортаючи по необробленому краю тканини в центрі спідниці. Зшийте по колу зігзаговий швом.
- Відріжте зайву частину гумки. Одягніть спідницю на ляльку Барбі.
Щоб власними руками зробити саморобку нам знадобляться:
- тканина, ширина якої не менше 3 мм – у нас фетр трьох кольорів: зеленого, синього та білого;
- ножиці;
- клей.
Щоб зробити одну ялинку, використовуємо тільки дві тканини. На наших фото це будуть синя і біла. Але, повторивши всі зазначені тут кроки, таку ж новорічну прикрасу можна зробити і з зеленої і білої, або зеленої та синьої тканин. Варіанти сполучення кольорів залежать тільки від вашої фантазії та наявної у вас тканини.
В останній – створимо ажурні вирізи.
Як заощадити тканину, роблячи викрійки деталей, дивіться на фото.
Новорічні ялинкові іграшки з вовни.
Матеріали та інструменти для валяння іграшок
- вовна для валяння
- слівер (шерсть для внутрішніх робіт)
- голки для валяння № 36, 38/40
- намистини
- аплікації
- кольорові стрічки (для прикраси кулі)
Техніка валяння іграшок
1. Зробіть заготовку з сливера. Вовна зменшується при валянні, тому не економте, якщо не хочете, щоб ваша кулька вийшла крихітною.
4. Вирівняйте поверхню більш тонкою голкою для валяння (№ 38 або № 40).
5. Для декору кулі можна взяти будь-які намистини, аплікації або включити окремі елементи. Не стримуйте свою фантазію!
«Обробка низу рукавів манжетами»
Гурток "Валяння вовни"21.12.2022 (група №4)
ВАЛЯННЯ КВІТІВ З ВОВНИ.
- Накрийте стіл плівкою з пухирцями і візьміть вовну сірого кольору.
- Відокремте клаптик вовни бажаного розміру для пелюстки плавними рухами.
- Підготуйте 6 сірих клаптиків одного розміру і надайте їм форму пелюсток.
- Сформуйте квітку, склавши пелюстки разом, розташувавши їх внахлест один на одного.
- Візьміть вовняну гребінну стрічку рожевого кольору і відокремте 6 однакових шматків меншого розміру.
- Сформуйте з клаптиків пелюстки і покладіть їх зверху на сірі.
- Підготуйте 6 волокон рожевого шовку однакового розміру і розмістіть їх в центрі кожної пелюстки.
- Підготуйте 6 тоненьких клаптиків фіолетової вовни і розмістіть їх на квітці таким чином, щоб вони перетиналися в центрі.
- Накрийте квітку органзой або москітною сіткою.
- Підготуйте гарячу (НЕ окріп) воду і мило, створіть мильний розчин, щоб утворилася гарна пінка.
- Охайно промочить квітку губкою. Варто відзначити, що квітка має бути вологою, а не мокрою. Для перевірки натисніть на квіточку долонькою, якщо вода не виступає і квітка плоска без горбків, то Ви все зробили правильно. Якщо виступає вода - то просто приберіть зайву вологу рушником.
- Погладьте квітку руками у напрямку пелюсток від центру притискаючи до плівки.
- Приберіть органзу і продовжіть валяння (погладжування). Волокна вовни і шовку не повинні вільно рухатися, якщо це відбувається - то знову накрийте квітку органзою додайте піни і продовжуйте процес валяння.
- Переверніть квітку і покладіть тонкі яскраво-рожеві волокна вовни на кожну пелюстку, потім накрийте органзой, промочить мильною губкою і повторіть процес валяння.
- Приберіть органзу, притримуючи квітку, потім переверніть її на іншу сторону. На цьому етапі повинно вийти щільне полотно.
- Надайте форму пелюсток, відрізавши тонкі кінчики, потім сгладьте краї руками.
- Помістіть квітку в гарячу (НЕ окріп) мильну воду і покатайте квітка в долоньках.
- Відіжміть воду і розправте пелюстки, потім надайте руками форму бутона.
- Викупайте квітку в гарячій воді, потім у холодній. Контрастний душ позбавить квітку від мила і додасть її міцності.
- Дочекайтеся висихання і користуйтеся прикрасою.
СТВОРЮЄМО СПІДНИЦЮ ДЛЯ ЛЯЛЬКИ.
- Два круглих клаптя різної тканини діаметром приблизно 18 сантиметрів (для того щоб зшити більш довгу спідницю, виріжте коло побільше)
- Роликовий фігурний різак або фігурні ножиці
- Дирокол на 1,25 дюйма або прості ножиці і циркуль
- Зникаючий маркер для тканини
- Ножиці
- Гумка шириною приблизно 2,5 см
Крок 3: Використовуючи циркуль, слід намалювати кружок в центрі майбутньої спіднички - і вирізати ножицями. Якщо є відповідний дирокол - застосувати його для цієї мети. Щоб напевно знайти центр кола, його можна скласти вчетверо. Куточок і буде центром. Відзначте його маркером.
Обробка манжет. Пришивання манжети до рукава.
Гурток "Валяння вовни"19.12.2022 (група №3,4)
зроби ЗАЙЧИКА СВОЇМИ РУКАМИ.
ЯК ВШИТИ РУКАВИ. ОСНОВНІ ПРАВИЛА
ПРИПОСАДИТИ РУКАВ ПО ОКАТУ
Від мітки до мітки прокласти по обидва боки від розміченої лінії шва по машинній строчці великим стібком. Кінці ниток мають виступати за кінці швів на довжину по 5 см. Тканину на нижні нитки поки не стягувати.
РУКАВ ВМЕТАТИ В ПРОЙМУ
Рукав скласти вздовж, лицьовим боком усередину, сколоти та зшити зрізи рукава. Припуски шва розпрасувати. Рукав скласти з виробом лицьовими боками і вколоти спочатку тільки в нижню частину пройми, сумістивши нижній шов рукава з боковим швом, а також поперечні мітки пілочки/переду та рукава. При цьому не припосаджувати ні рукав, ні пройму.
Потім приколоти рукав біля поперечної мітки над плечовим швом. Лише тепер стягувати окат рукава на нижні нитки, поки окат не увійде у пройму. Рукав вколоти у пройму, рівномірно розподіливши складки. Рукав вметати.
Виріб приміряти (з підплечиком, якщо він передбачений у моделі). Переконавшись, що рукав сидить добре, вшити його (з боку рукава), почавши строчку від шва рукава і проклавши її впритул до зметувальних стібків, щоб їх потім було легко видалити. Щоб уникнути утворення складочок, у жодному разі не розтягувати пройму, а обережно розгладжувати тканину обома руками в обидва боки від виконуваного шва (у боки зрізів і рукава).
Припуски шва вшивання рукава не запрасовувати ні на пілочку/перед і спинку, ні на рукав, а обережно припрасувати з боку рукава, притискаючи зборки.
Гурток "Валяння вовни"16.12.2022 (група №3)
Візьми і зроби! Квітку з вовни власними руками .
Гурток "Дизайн одягу"13.12.2022р.(група№2)
Для нанесення береться значення знятої мірки обхвату зап’ястя, до нього додається 6 сантиметрів на вільне облягання і розділяється навпіл. Від Н в праву сторону відміряється отримане значення, позначається Н₂. Н₃ виходить при відкладанні по лінії Н вгору 2-х сантиметрів. Від крайньої Н₁ відміряється 2 сантиметри, позначається Н₄. З’єднуються точки Н₄, Н₃, Н₂, виходить плавний низ половини рукава.
Продовжуємо побудову:
Ялинка своїми руками
Спочатку я приготувала пінопластову заготовку. Далі, я приготувала різні голки. Як ви вже знаєте на початковому етапі валяння знадобляться голки більшого діаметру, ніж при валянні на останніх етапах.
Побудова оката рукава.
Продовжуємо нанесення викрійки:
Ангелики з вовни
Рукав «дзвін» відноситься до втачним довгим рукавах, але може бути і довжиною . Вгорі у плеча такий рукав досить вузький, а донизу у кисті він розширюється, і тканина утворює м`які хвилі. Такий рукав зустрічається в блузах і ошатних сукнях, підходить для прохолодної погоди, а також для повних модниць - рукав-дзвін прекрасно маскує повні руки.
рукав єпископа теж має манжету, але вона може бути досить широкою і не мати застібки. Сам рукав ширшим і довшим сорочкового, тому у манжети тканину драпируется і утворює напуск. Подібні рукава найчастіше зустрічаються в блузах і інший ошатному вбранні, наприклад, в вечірніх і весільних сукнях. Єпископський рукав нерідко можна побачити в светрах і джемперах, ефектно виглядає такий рукав в поєднанні з коміром-стійкою. Рукав-реглан є втачним, але криється разом з плечової частиною вироби. Рукав пришивається до виробу, утворюючи косою шов від пахви до шиї. Такий рукав часто використовується при шиття спортивної, а також верхнього одягу. Реглан дозволяє зробити плечі більш похилими, а силует - максимально витонченим.
Рукав «летюча миша» частіше є суцільнокроєним, але може бути і втачним. Це дуже широкий рукав, який звужується до зап`ястя, може бути з манжетою або без неї. Подібний крій дозволяє приховати деякі недоліки фігури, адже його пройма може починатися прямо від талії. З такими рукавами шиють сукні, блузи, джемпери. Рукав «кімоно» характерний для традиційного одягу Сходу. Це дуже широкий рукав без манжети, може бути як втачним, так і суцільнокроєним.
Рукав «ліхтарик» або «Буф» - Це короткий втачной рукав, прісборенний по лінії втачку. Рукав-ліхтарик обов`язково має манжету, а тканину внизу рукава утворює напуск. Хороший вибір для дам з вузькими плечима і широкими стегнами - За допомогою такого фасону рукави можна оптимально врівноважити пропорції. Рукав «Джульєтта» схожий на «ліхтарик», до якого пришита ще частина довгого вузького рукава. Знамениту героїню Шекспіра зображують в ілюстраціях в нарядах саме з таким рукавом.
Нерідко рукав «Джульєтта» зустрічається в весільних сукнях, але не менш гармонійно він виглядає на водолазках, джемперах, светрах, трикотажних топах без коміра. Трикутний рукав, «окіст» або «Бараняча нога» - втачной рукав, що характеризується дрібними складками по лінії плеча, широкою верхньою і вузькою нижньою частиною
Одне і те ж плаття може виглядати зовсім по-різному, якщо змінити лише фасон рукава. Рукав відповідає за стильову приналежність речі, сезонність і рівень комфорту
Обробка відкладного коміра з прокладкою.
Операція | Графічне зображення операції. Технічні умови виконання | |
1 | Обробка відкладного коміра з клейовою прокладкою - нижній комір (нитка основи проходить паралельно середини коміра); |
|
2 | 2. Покладіть нижній комір виворітною стороною вгору, накладіть на нього клейову прокладку клейовою стороною вниз так, щоб вона не доходила до зрізів нижнього коміра на 5-7 мм. |
|
3 | 3. З ’єднайте клейову прокладку з нижнім коміром по всій поверхні за допомогою праски або преса. |
|
4 | 4. Покладіть нижній комір клейовою прокладкою вгору, накладіть на нього допоміжне лекало, позначте олівцем або милом кут обшивання нижнього коміра та місце з’єднування з плечовими швами на зрізі стійкі. |
|
5 | 5. Зніміть допоміжне лекало, візуально перевірте контурну лінію кутів обшивання нижнього коміра та позначку для з’єднування з плечовими швами. |
|
6 | 6. Складіть верхній комір із нижнім лицьовими сторонами всередину, суміщаючи зрізи та середину коміра. Наживіть деталі кравецькими булавками. |
|
7 | 7.Обшийте комір з боку нижнього коміра у контурну лінію, зберігаючи припуски на шви по зрізу відльоту коміра. Витягніть кравецькі булавки. |
|
8 | 8. Підріжте припуски на шви обшивання коміра у кутах, залишаючи 2-3 мм. |
|
9 | 9. Виверніть комір на лицьову сторону, розправляючи кути за допомогою кілочка. |
|
10 | 10. Розкладіть комір на обидві сторони, розпрасуйте шви обшивання коміра по відльоту, використовуючи спеціальну колодку. |
|
11 | П. Вимітайте комір з боку нижнього коміра, шов обшивання розташуйте на згині (в розкол) деталі. |
|
12 | 12. Припрасуйте комір з боку нижнього коміра. Витягніть нитки |
|
1 3 | 13. Складіть комір так. щоб верхній комір був усередині. Перевірте Різновиди комірів. |
|
1. КОМІР СТІЙКА ПРЯМОКУТНОЇ ФОРМИ
Найпростіша стійка - пряма плоска. Будуємо прямий кут з вершиною в точці О. Від цієї точки по вертикалі вгору відкладаємо висоту стійки і ставимо крапку В. Відрізок ОВ = 3-5 см (залежить від моделі нашої стійки). Вправо від точки Про відкладаємо відрізок ОА, рівний 1/2 довжини горловини вироби.
Якщо стійка втачівают до краю борту, то від точки А вправо відкладаємо відрізок, рівний ширині борту. Аа1 = ширина борта. Верхній край стійки проводимо через точку В паралельно лінії ушивання коміра ОА1. На перетині з перпендикуляром, відновленим з точки А1 ставимо крапку А2. Відрізок ОВ - згин коміра. Кут коміра А1А2В можна зробити округленим. Часткова нитка у нашій стійки буде проходити паралельно висоті стійки.
2. КОМІР СТІЙКА З ЩІЛЬНИМ ПРИЛЯГАННЯМ ДО ШИЇ
Побудуємо прямий кут в точці О. Вгору від точки Про відкладаємо висоту стійки і ставимо В. Відрізок ОВ так само, як і в першому варіанті від 3 до 5 см. Від Про вправо відкладаємо 1/2 загальної довжини горловини вироби (горловина спинки + горловина полички), ставимо А1. Відрізок Аа1, як і в першому прикладі = ширині борту. Від точки О вправо відзначимо відрізок ОО1 = ОА1 / 3. З точки О1, як з центру проведемо дугу через точку А1. З цієї дузі від точки А1 вгору відзначимо величину підйому стійки і ставимо крапку А2. А1А2 = 2-4см. Оформляємо лінію ушивання коміра в пройму через точки О, О1, А2 плавною лінією. Ширина стійки А2А3 = ОВ = 3-5см вгору по дузі. Вертикальний відрізок О1О2 так само дорівнює висоті стійки. З'єднуємо точки В, О2, А3 плавною лінією, що є верхнім краєм коміра. А2А4 = А1А = ширині борту. Куточок коміра можна округляти, відповідно до моделі.
3. КОМІР СТІЙКА ФОРМИ «ВОРОНКА»
Будуємо прямий кут з вершиною в точці О. Вгору від точки Про відкладаємо відрізок ОВ = 2-4 см. Тепер від точки В відкладемо висоту стійки ВВ1 = 3-5 см. Далі від точки В вправо, на горизонталі з точки Про відкладаємо дугу ВА = 1/2 довжини горловини вироби (вимірюємо цю величину на основний викрійці). З середини відрізка ВА відновимо вгору перпендикуляр = 1 см. (Точки 1,2). Оформимо плавну лінію ушивання стійки в горловину.
Відновлюємо перпендикуляр Аа1 до відрізка АВ. Аа1 = ВВ1 = висоті стійки. Тепер проведемо плавну лінію верхнього краю коміра, паралельно лінії ушивання, з'єднавши точку В1 з точкою А1 і трохи продовжимо цю лінію вправо. Відрізок А1А2 = 1-2 см, але не більше. І з'єднаємо точки А і А2.
4. КОМІР СТІЙКА «ХОМУТИК»
Цей комір викроює суцільнокроєним у вигляді прямокутної смуги. Часткова нитка в цьому випадку повинна проходити під кутом 45 ° до лінії ушивання коміра. Це необхідно для гарного, м'якого розташування коміра. Горловину бажано розширити.
Від точки О вгору відкладаємо дві ширини стійки в готовому вигляді і ставимо точки В і С. відрізок ОА = 1 / 2шіріни горловини вироби. З точки В по горизонталі відкладаємо відрізок Ва1, з точки С по горизонталі відкладаємо відрізок Са2. Ва1 = Са2 = ОА. З'єднаємо точки А, А1 і А2 прямою лінією. Лінія Ва1 є згином.
Ось такі нескладні коміри.
На закінчення скажу, що в комірах стійках так само як і в невідкладних комірах конструктивне значення має лінія ушивання горловини. Якщо ми оформимо лінію ушивання прямою лінією, то краю стійки візьмуть вертикальне положення (варіант 1). Такий комір можна викроїти суцільнокроєним.
При підйомі верхніх кінців і опуклою лінії ушивання, стійка буде розташовуватися в похилому положенні. І чим більше ми збільшимо підйом верхніх кінців стійки (відстань Аа1), тим ближче до шиї буде розташовуватися наша стійка (варіант 2). Цей вид стійки найпоширеніший і звичний для нас.
Пропоную переглянути відеоурок: "Обробка кишені з відрізним бочком і фігурним краєм"
https://www.youtube.com/watch?v=2fQKqZJA_IQ
Тема:Як пошити прорізну кишеню з листочками.
Як пошити прорізну кишеню з листочками.
Екосумка із джинсу.
Готовий виріб прикрасьте на свій розсуд. Оздоблювати можна абсолютно всім: квітами з атласних стрічок, романтичними мереживними оборками, розкішними брошками, грайливими бантиками, шкіряними вставками, аплікаціями з клаптиків тканини, паєтками, стразами або різнокольоровими ґудзиками.
Ну що ж, пропонуємо вашій увазі майстер-клас із виготовлення екосумки із джинсів своїми руками.
Розпорюємо внутрішній шов підготовлених штанин (довжина — 45 см) і складаємо виворотом назовні, знизу з обох боків вирізаємо квадратики (8х8 см). Прошиваємо сторони й низ, тоді складаємо нижній та боковий шви і прострочуємо. Усі шви обверложуємо. Робимо ручки: можна використати пояс джинсів або вирізати смужки і застрочити, затим пришити до верхньої частини. Сумку оздоблюємо на власний смак (у нашому випадку це аплікація).
- Лежак для собаки своїми руками
- Для створення такого лежака будуть необхідні наступні матеріали:
- 5. Приміряйте два фрагмента, потім зшийте їх, попередньо вивернувши навиворіт. Не забудьте залишити місце для заповнення подушки
- 6. Наповніть подушку синтепоном.
7. Обробіть незшиті краю подушки вручну.
8. Перейдіть до виготовлення підкладки. Відміряйте овал, який повинен бути за розміром трохи більше зшитої подушки.
9. Підверніть краю і прошийте їх на машинці.
- 10. Виготовте бортики. Для цього виріжте кілька прямокутників, рівних один одному за розміром.
- 11. Не вивертайте навиворіт кожен прямокутник перед прошивом на машинці. Прострочіть фрагменти по периметру, залишивши невеликі місця для заповнення синтепоном.
12. Зшийте прямокутники один з одним. Шви повинні бути спрямовані всередину.
13. Заповніть кожен фрагмент синтепоном і зашейте тканину вручну.
14. Пришийте підкладку по швах бортиків.- 15. Помістіть подушку в центр виробу. Спальне місце для собачки готове.
Гурток "Дизайн одягу". 15.11.2022р.(група№1.2)
Розкрій кухонного фартуха.Пропоную переглянути МК по пошиттю кухонного фартуха в домашніх умовах.Необхідний матеріал :- тканина (50*50)- ножиці- голка- нитки
https://www.youtube.com/watch?v=6-6LbGl2t58
МК святковий гном з вовни!!!!
Їжа з фетру
- Для сиру потрібно вирізати прямокутник із жовтого фетру розміром 8 на 15 см. Потім округліть краї та виріжте круглі дірочки.
- Два шматки хліба можна зробити з бежевого фетру. Виріжте чотири прямокутники розміром 7 на 10 см. Закруглюємо верх, зшиваємо деталі та набиваємо сентипоном.
- Шматочки перцю потрібно вирізати з червоного фетру. Чотири смужки розміром 1 на 4 см пошити між собою з виворітного боку. Вивернувши ми отримаємо фігурний шматочок червоного перцю.
- Помідори черрі роблять із червоного фетру. Виріжемо два кружки діаметром 4 см, а із зеленої бавовни — прямокутник 3 на 5 см. Зелений прямокутник складіть навпіл, зшийте і виверніть на праву сторону. Помістіть живець між червоними частинами і зшийте їх. Для набивання сентипоном залишаємо сантиметровий отвір.
- Листики салату вирізаємо з бавовни зеленого кольору. На кожен лист нам знадобляться дві однакові деталі. Зшийте їх між собою, залишивши невеликий отвір. Виверніть деталь на праву сторону, і голкою прошийте прожилки на листі.
Чебуреки можна зробити із фетру бежевого кольору. Виріжте блюдцем кілька кіл. Складіть навпіл і зшийте, набийте сентипоном.
Тарілка корисних закусок готова! Можна влаштовувати спільний пікнік у саду. Ви також можете пошити різні овочі та фрукти або гамбургер.
Зайчик з вовни.
Для створення голови береться кількість вовни, яка уміщається в долоні.
На голові в районі майбутньої мордочки, прикладаємо невелику кількість вовни та привалюємо її, надаючи форму. Для носа і очей робимо невеликі поглиблення.
Потім формуємо на спеціальній губці носик з рожевої вовни.
Губка потрібна для того, щоб убезпечити пальці від уколів голкою. З одного боку рожевої кульки-носика залишаємо пучок вовни, яким ми будемо приваливать його до мордачки.
Щоб лапи іграшки могли рухатися, пришиваємо їх крізь тулуб звичайною ниткою. А місця, де видніється нитка, обробляємо голкою №45. Ця голка розпушує іграшку, витягаючи з неї шерсть. Потім надаємо остаточний вираз мордочки, формуючи ротик. Для цього беремо тонкий джгутик з вовни і акуратно приваливаємо його. Потім тонким рожевим шаром вовни надаємо рум'янець на щічках і наносимо фарбами брови. Хоча їх можна зробити, як і ротик, з вовни. В кінцевому результаті виходить ось така іграшка.
Додатково можна зшити або зв'язати зайцю комплект одягу.
Лялька з фетру.
Для створення ляльки з фетру потрібна мінімальна кількість матеріалів та інструментів:
- Кілька кольорових шматочків самого фетру, у тому числі бежевого кольору;
- Кольорові нитки в тон тканини;
- Швейні голки;
- Наповнювач: вата, синтепон, шматочки поролону або того ж фетру;
- Папір для викрійки або вже готові шаблони;
- Крейда або олівець;
- Маркери або намистинки для очей;
- Швейні шпильки з головкою;
- Бажано вовну або фліс для волосся;
- Ножиці.
Підготовка викрійки
Інструкція як зробити та перезняти викрійку на тканину:
- Спершу потрібно визначитися з розміром та моделлю ляльки. Підібрати потрібний шаблон викрійки.
- Вибрати папір для викрійки. Це може бути калька, тонкий офісний папір.
- Перенести форму на папір можна двома способами: роздрукувати на принтері або прикласти до екрана і обвести.Роздруковувати зручніше великі та складні викрійки. Обводити простіше маленькі малюнки.
- Якщо планується використовувати викройку кілька разів, її потрібно перенести на картон. Тоді вийде напівпрофесійне лекало, яким можна користуватися для розкрою.
- Викройку потрібно вирізати, покласти на тканину та обвести крейдою або олівцем. Лінія викройки має бути добре видно.
- Після цього залишається лише вирізати шматок тканини, залишивши 0,5 см за периметром для швів.
Для з’єднання деталей потрібні різні види швів:
- Простий, коли деталі складаються одна на одну, а голка рухається весь час уперед.Цей шов використовується для змітування або скріплення деталей.
- Назад голку. У цьому шві стежки йдуть петлями. Голка встромляється позаду того місця, звідки вона вийшла спочатку. Це робить шов міцнішим і акуратнішим.
- Помічальний. При цьому способі деталі з’єднуються край до краю, навколо обох країв обертається нитка. Якщо потім деталь вивернути, то шов буде непомітним. Також петлі ниток навколо країв міцніше скріплюють деталі.
- Пітельний. Він подібний до обмітного, але при цьому навколо країв тканини створюється додаткова, затяжна петля. Завдяки цьому шов виходить найміцнішим. Цей шов найчастіше використовується для зшивання деталей, які слід вивернути.
- Порядок створення ляльки з фетру покроково:
- Зшити окремо голову, тулуб, руки та ноги за допомогою петельного шва. Вивернути деталі.
- Перевірити міцність деталей, що нічого ніде не порвалося. Набити деталі наповнювачем.
- Руки та ноги пришити до тулуба за допомогою потайного шва «назад голку». До нього ж пришити голову.
- На голову пришити зачіску, яка може складатися з ниток пряжі, флісу або навіть хутра. Зачіска може бути зроблена і просто з темного або світлого фетру. На голові оформити личко. Очі можна намалювати або пришити замість них намистинки. Губи краще намалювати фломастером.
- Залишається пошити одяг і одягти його на ляльку. Краще відразу розкроїти кілька варіантів одягу, щоб дитина могла їх змінювати
При збиранні ляльки краще спочатку з’єднати всі великі деталі, а потім оформляти нігті фломастером або обличчям. Так простіше триматиме ляльку в руках.
Наведу кілька корисних порад і правил.
- Використовувати якісні голки.
- Вводимо голку перпендикулярно до валяємої поверхні
- Не поспішайте при роботі
- Пам’ятаємо, що голка проходить набагато глибше, ніж ви думаєте
- Швидкі і різкі удари голкою не сприяють прискоренню процесу. Це призводить до поломки голки і пошкодження вовняних волокон.
- Введіть голку глибоко до центру, намагайтеся протягнути вовняні волокна всередину, тоді спочатку буде створювати щільність всередині виробу з вовни, і поступово стануть ущільнюватися зовнішні шари виробу.
- При входженні голки у виріб з вовни, ви повинні чути звук, схожий на хрускіт
- Досить уваляним виріб вважається тоді, коли він не змінює форму при натисканні. Для цього постукайте пальцями об стіл, а потім виробом, якщо звук стуку однаковий, то увалка вдалася.
- При шліфуванні виробу використовуйте тонку голку перерізу зірочка, проколи повинні бути близько один до одного
- Зваляйте всі нерівності, у місцях, де не можете , прикладіть маленькі шматочки перепутаної вовни і зашліфуйте виріб.
- З’єднання деталей виробу з вовни відбувається шляхом привалювання один до одного, для цього необхідно залишати місце з’єднання распушеним, потім вільні волокна однієї деталі заправляємо в іншу деталь за допомогою голки. Після цього місце з’єднання деталей зміцнюємо — закладаємо пучком шерсті, завалюємо і шліфуємо
- При роботі враховуємо,що шерсть увалюється приблизно на третину
- Для парних деталей відразу готуємо однакову кількість вовни для валяння
Іграшки для пальчикового лялькового театру
Різнобарвні, м’які та симпатичні ляльки з фетру на руку зшиваються легко та швидко. За один вечір можна створити одразу кілька милих звірят. Ляльки з фетру – подарунок, який розвиває творчі здібності дитини.
Для роботи потрібні такі матеріали:
- Аркуші фетру різних кольорів;
- Різнобарвні нитки та голка;
- Клей для тканини;
- Ножиці;
- Фломастер та олівець.
Можна пошити різних персонажів: зайця, цуценя, кошеня, корову, жабка, порося, курку, метелика. За допомогою іграшок можна розігрувати з дітьми справжні лялькові вистави. Прекрасна можливість відвернути дітей від гаджетів!
Порядок роботи
- Намалюйте на папері деталі іграшки та виріжте ножицями.
- Приколіть шпилькою викройку до фетру потрібного кольору, обведіть крейдою контури та виріжте всі деталі.
- Потім потрібно вирізати дрібні аксесуари з кольорового фетру: очі, носик, щічки, крила і т.д.
- З’єднайте основні деталі іграшки та прошийте акуратними стібками, залиште отвір для пальця.
- Приклейте клеєм елементи мордень милих вихованців.
- Прошийте голкою посмішку, вуса та вії.
Весела іграшка готова.
Весела іграшка готова.
Коробка для іграшок.
Нам знадобиться:
- Щільний фетр, щоб коробка зберігала форму;
- Кольоровий фетр — білий для хмари та яскраві кольори для крапель дощу;
- Клей;
- Швейна машина;
- Ножиці.
Як зробити фетрову коробку?
- Починаємо із заготівлі для коробки. Малюємо на папері основу у вигляді квадрата та сторони такої ж висоти та ширини. У нас вийшла велика постать у вигляді хреста з однаковими сторонами. Вирізаємо заготовку із щільного фетру.
- Намалюйте хмару та краплі на аркуші паперу, потім прикладіть та виріжте всі деталі з фетру. Краплі зробіть різні кольори.
- На один бік коробки наклейте аплікацію з кольорового фетру. Клей виберіть на вашу думку. Залиште заготовки на деякий час, щоб клей добре просох.
- Прошийте на машині всі боки коробки. Також можна пошити коробку вручну. Тоді краще використовувати шнур для прикраси.
КВІТИ ВАЛЯННЯМ З ВОВНИ
МК святковий гном з вовни!!!!
ПРИНЦИПИ ТА ПРИЙОМИ ОЗДОБЛЕННЯ ОДЯГУ
ОЗДОБЛЕННЯ- ЦЕ ПРИКРАШАННЯ ОДЯГУ В НАСЛІДОК ЧОГО ВІН СТАЄ ЯСКРАВІШИМ, ВИРАЗНІШИМ БІЛЬШ ВИШУКАНИМ.
ЛЮДИ ПРИКРАШАЛИ СЕБЕ ТА ОДЯГ ЩЕ З ДАВНІХ-ДАВЕН. СПОЧАТКУ ВОНИ РОЗ- МАЛЬОВУВАЛИ ОКРЕМІ ЧАСТИНИ ТІЛА, ЩОБ ВИОКРЕМИТИСЯ У СВОЄМУ СЕРЕДОВИЩІ. ПОТІМ ЗАСТОСОВУВАЛИ ТАТУЮВАННЯ, ЯКЕ ВИЗНАЧАЛО НАЛЕЖНІСТЬ ДО ПЕВНОГО РОДУ ЧИ ПЛЕМЕНІ. ДАВНІ ЛЮДИ ПОЧАЛИ ВИКОРИСТОВУВАТИ ШКІРУ, ХУТРО ТА ЛИСТЯ, ЩОБ ЗАХИСТИТИСЯ ВІД ХОЛОДУ. ПІЗНІШЕ З’ЯВИЛИСЯ НАВІСНІ ПРИКРАСИ — ОБЕРЕГИ, РІЗНО- БАРВНІ ОРНАМЕНТИ, АПЛІКАЦІЇ.
З РОЗВИТКОМ ТКАЦТВА РАЗОМ ІЗ ПРИРОДНИМИ КОЛЬОРАМИ СТАЛИ ДЕДАЛІ БІЛЬШЕ ВИКОРИСТОВУВАТИ ФАРБУВАННЯ ПРЯЖІ ТА ТКАНИН, НАБИВНІ МАЛЮНКИ, БАТИК, ВИ- ШИВКИ, ОЗДОБЛЕННЯ МЕТАЛОМ І ДОРОГОЦІННИМ КАМІННЯМ.
ЗА ТИСЯЧОЛІТТЯ РОЗВИТКУ КОСТЮМА ВИНАЙДЕНО ЧИСЛЕННІ ПРИЙОМИ ДЕКОРА- ТИВНОГО ОЗДОБЛЕННЯ ОДЯГУ.
ДЕКОР У КОСТЮМІ — ХУДОЖНЯ СИСТЕМА, СУКУПНІСТЬ ЕЛЕМЕНТІВ, ЩО ВІДІГРА- ЮТЬ ЕСТЕТИЧНУ РОЛЬ. САМЕ ЗАВДЯКИ ДЕКОРУ КОСТЮМ МОЖНА ВВАЖАТИ ВИТВОРОМ МИСТЕЦТВА. ХОЧА ЛЮДЯМ ПРИТАМАННЕ ПРАГНЕННЯ ДО РАЦІОНАЛЬНОСТІ ТА ДОЦІЛЬ- НОСТІ В УСЬОМУ, ЩО ЇХ ОТОЧУЄ, ПЕВНИЙ ПРАГМАТИЗМ НЕРОЗРИВНО ПОЄДНАВ ЕСТЕ- ТИЧНУ ФУНКЦІЮ ОДЯГУ З ФУНКЦІОНАЛЬНОЮ.
ОЗДОБЛЕННЯ ОДЯГУ Є ОДНИМ З ЕЛЕМЕНТІВ, ЩО ХАРАКТЕРИЗУЄ НАПРЯМОК МОДИ В ПЕВНИЙ СЕЗОН, ВИЗНАЧАЄ ПРИЗНАЧЕННЯ ВИРОБУ ТА НАЛЕЖНІСТЬ ЙОГО ДО ПОРИ РОКУ. ДЕКОР МОЖЕ ДУЖЕ ЗМІНИТИ ОДИН І ТОЙ ЖЕ ВИРІБ, НАДАТИ ЙОМУ РІЗНОМАНІТНОСТІ.
РОЛЬ ОЗДОБЛЕННЯ НЕ МОЖНА ПЕРЕОЦІНИТИ У ВИПАДКУ СТВОРЕННЯ РЕЧЕЙ НА ОД- НІЙ КОНСТРУКТИВНІЙ ОСНОВІ. НЕРІДКО НОВИЙ ЕЛЕМЕНТ ОЗДОБЛЕННЯ ДАЄ ЗМОГУ ПОВ- НІСТЮ ЗМІНИТИ ВИГЛЯД І ЗОРОВЕ СПРИЙНЯТТЯ МОДЕЛІ.
БЕЗУМОВНО, У ПРАКТИЦІ СТВОРЕННЯ ОДЯГУ ЯК ХУДОЖНЬОГО ТВОРУ ВИЗНАЧИЛИ ПЕВНІ ПРАВИЛА ТА КЛАСИЧНІ КАНОНИ. ЇХ ДОТРИМУЮТЬСЯ І ТЕПЕР, ХОЧА В СУЧАСНІЙ МОДІ МОЖНА БІЛЬШ ВІЛЬНО ЗАСТОСОВУВАТИ ПРИЙОМИ ХУДОЖНЬОГО ОФОРМЛЕННЯ МОДЕЛЕЙ.
ПРАВИЛЬНЕ ВИКОРИСТАННЯ ДЕКОРАТИВНИХ ДЕТАЛЕЙ ТА РІЗНОМАНІТНОГО ОЗДОБ- ЛЕННЯ НАДАЄ ВИРОБУ ЗАВЕРШЕНОСТІ, ЦІЛІСНОСТІ, ПІДКРЕСЛЮЄ ХОРОШИЙ СМАК.
У ТОЙ ЖЕ ЧАС ДЛЯ ПЕВНИХ СТИЛІВ СУЧАСНОГО ОДЯГУ ХАРАКТЕРНІ ПЕРЕНАСИЧЕ- НІСТЬ ДЕКОРОМ, ЗАСТОСУВАННЯ ЕЛЕМЕНТІВ, ЯКІ НЕ СПІВВІДНОСЯТЬСЯ, ЇХ СПРИЙМАЮТЬ ЯК МОВЕТОН.
ВИБИРАЮЧИ ЗАСОБИ ОЗДОБЛЕННЯ, УРАХОВУЮТЬ ПРИЗНАЧЕННЯ ОДЯГУ, СТАТЕВО- ВІКОВІ ОЗНАКИ, ОСОБЛИВОСТІ ЗОВНІШНОСТІ ТА ФІГУРИ ЛЮДИНИ.
УСЕ РІЗНОМАНІТТЯ ПРИЙОМІВ І ЗАСОБІВ ОЗДОБЛЕННЯ ОДЯГУ МОЖНА РОЗДІЛИТИ НА ТРИ ГРУПИ.
КОНСТРУКТИВНЕ ОЗДОБЛЕННЯ — ВИКОРИСТАННЯ РІЗНИХ ВИДІВ ДЕТАЛЕЙ ОДЯГУ, НАПРИКЛАД РУКАВІВ, КОМІРІВ, КИШЕНЬ; ВИДОЗМІННІСТЬ ФОРМИ ОСНОВНИХ КОН- СТРУКТИВНИХ ЛІНІЙ, ЗРІЗІВ І ШВІВ (КОКЕТКИ, ВИРІЗИ ГОРЛОВИНИ, КУЛІСКИ, НИЗ ВИ- РОБІВ), ОБОРОК, РЮШІВ, КОКІЛЬЄ, ВОЛАНІВ, ЖАБО, БАНТІВ, ГАЛСТУКІВ, ПОЯСІВ, МАНИ- ШОК.
ХУДОЖНЬО-ТЕХНОЛОГІЧНЕ ОЗДОБЛЕННЯ — ЗАСТОСУВАННЯ СКЛАДОК, СТРОЧОК, ФАСОННИХ ШВІВ, БЕЙОК, РУЛИКА, КАНТІВ, ЛАМПАСІВ, РЕЛЬЄФНИХ ШВІВ, КОМБІНУ- ВАННЯ МАТЕРІАЛІВ І КЛАПТИКОВОЇ ТЕХНІКИ.
ДЕКОРУВАННЯ РІЗНОМАНІТНИМИ ТЕХНІКАМИ — ВИШИВКОЮ, МЕРЕЖИВОМ, ШНУРОМ, ПІР’ЯМ, ПУХОМ, ДЖГУТАМИ, ТАСЬМОЮ, СТРІЧКАМИ, ХУТРОМ, ШКІРОЮ, ШТУЧ- НИМИ КВІТАМИ, ВИТИНАНКАМИ, РОЗПИСОМ, АПЛІКАЦІЄЮ.
ВИДИ ОЗДОБЛЕННЯ ПОДІЛЯЮТЬ ТАКОЖ ЗА ПРИНЦИПОМ НЕВІД’ЄМНОСТІ ВІД ВИРОБУ НА ПОСТІЙНЕ (МЕРЕЖИВО, ВИШИВКА, БЕЙКИ, ҐУДЗИКИ) І З’ЄМНЕ (ШТУЧНІ КВІТИ, БІ- ЖУТЕРІЯ).
У КОНСТРУКТИВНОМУ ОЗДОБЛЕННІ ЧАСТО ЗАСТОСОВУЮТЬ З’ЄМНІ КОМІРИ, МАН- ЖЕТИ, ВОЛАНИ, ЖАБО, КОКІЛЬЄ, МАНИШКИ, А ТАКОЖ ПРИЙОМ ПОДВІЙНОСТІ ДЕТАЛЕЙ (ОДИН КОМІР ПРИШИВНИЙ, ІНШИЙ — ПРИСТІБНИЙ), ДВОБІЧНОСТІ ВИРОБУ.
ПЕРЕЛІК ВИДІВ ОЗДОБЛЕННЯ БУДЕ НЕПОВНИЙ, ЯКЩО НЕ ЗГАДАТИ ПРО БІСЕР, СТЕ- КЛЯРУС, ПАЄТКИ, ЕМБЛЕМИ, РІЗНОМАНІТНУ ФУРНІТУРУ, ЗА ДОПОМОГОЮ ЯКИХ МОДЕ- ЛЯМ ОДЯГУ НАДАЮТЬ НЕПОВТОРНОСТІ Й ОРИГІНАЛЬНОСТІ.
ДЛЯ ДЕКОРАТИВНОГО ОФОРМЛЕННЯ ВИКОРИСТОВУЮТЬ НАЙРІЗНОМАНІТНІШІ МА- ТЕРІАЛИ — УСІ ВИДИ ТКАНИН, ТРИКОТАЖ, НЕТКАНІ МАТЕРІАЛИ, ШКІРУ, ЗАМШУ, ХУТРО, І ЦЕЙ ПЕРЕЛІК МОЖНА ПРОДОВЖИТИ.
ПРАГНЕННЯ ЛЮДЕЙ ДО САМОВИРАЖЕННЯ, РЕАЛІЗАЦІЇ ВЛАСНОГО «Я» ЯК ВНУТРІШ- НЬОГО, ТАК І ЗОВНІШНЬОГО ВЕДЕ ДО ПОШУКУ ЗАСОБІВ ПРИВАБЛИВОСТІ Й СТВОРЕННЯ ІМІДЖУ.
У МОДНОМУ ОДЯЗІ МОЖУТЬ СПІВІСНУВАТИ РІЗНІ ФОРМИ ОЗДОБЛЕННЯ АБО ПЕРЕ- ВАЖАЮТЬ ПЕВНІ ЙОГО ВИДИ. НАВІТЬ НАЙПРОСТІШИЙ ФУНКЦІОНАЛЬНИЙ ОДЯГ — СПЕ- ЦІАЛЬНИЙ, РОБОЧИЙ — НЕ МОЖНА УЯВИТИ БЕЗ ЕЛЕМЕНТІВ ОЗДОБЛЕННЯ.
ЧАС ВІД ЧАСУ МОДНИМИ СТАЮТЬ ДЕКОРУВАННЯ ОДЯГУ ВРУЧНУ, ЗАСТОСУВАННЯ ПРИЙОМІВ «ПІД ДАВНИНУ», СВІДОМЕ СПРОЩУВАННЯ ОБРОБЛЕННЯ ДЕТАЛЕЙ ДЛЯ СТВО- РЕННЯ ЕФЕКТУ НЕДБАЛОСТІ Й ЗНОШЕНОСТІ. ПОДІБНІ ПРИКЛАДИ МОЖНА НАВЕСТИ СТО- СОВНО ДЖИНСОВОГО ОДЯГУ.
У СУЧАСНОМУ ОДЯЗІ НЕРІДКО ЗАЛИШАЮТЬСЯ ШВИ ВІДКРИТИМИ, БЕЗ ОБРОБЛЕННЯ, З ОБПЛАВЛЕНИМИ Й ОБПАЛЕНИМИ ЗРІЗАМИ. ВИРІБ НАЧЕБТО ОДЯГАЮТЬ НАВИВОРІТ, ЗРІЗАМИ ШВІВ НАЗОВНІ. З’ЄДНУЮТЬ ТРАДИЦІЙНО ОБШИВНІ ДЕТАЛІ НАКЛАДНИМИ ШВАМИ. ТАКИЙ СПОСІБ СТВОРЕННЯ ОДЯГУ МАЄ ПРАВО НА ІСНУВАННЯ, АЛЕ ПОТРІБНО УСВІДОМЛЮВАТИ, ЩО БАЖАННЯ ПРИВЕРНУТИ ДО СЕБЕ УВАГУ НЕ МОЖЕ ПОРУШУВАТИ ГАРМОНІЮ. ЗАВЖДИ Й УСЮДИ МАЄ БУТИ ВІДЧУТТЯ МІРИ. ЦЕ ПОЛОЖЕННЯ ЗАЛИШАЄ- ТЬСЯ АКТУАЛЬНИМ І НИНІ ЩОДО ДЕКОРУ В ОДЯЗІ.
ПРОПОНУЮ ПЕРЕГЛЯНУТИ ВІДЕО ПРО ОЗДОБЛЕННЯ ОДЯГУ СУТАЖНИМ ШНУРОМ.
ДЛЯ РОБОТИ ВАМ НЕОБХІДНО МАТИ:
- ГОЛКА
-НИТКИ
-НОЖИЦІ
- ШНУРІВКУ
- ТКАНИНА
https://www.youtube.com/watch?v=dm6mnFd7AY0
Як зваляти ромашку
- вовна (біла, жовта, зелена), .
- три голки для валяння. Від звичайних швейних вони відрізняються тим, що мають щербини, які і плутають між собою волокна шерсті. Щодо діаметра голки є різні думки, але ми будемо використовувати середні і тонкі голки
- килимок для валяння, або спеціальна щітка або поролонова губка
- фурнітура для прикраси
Починаємо безпосередньо відразу з валяння. Беремо білу вовну, розминаємо її текстуру пальцями, формуємо заготовки пелюстки ромашки. Скільки їх робити? Зазвичай 12-15.
Потім беремо одну із заготовок і кладемо на паралонову губку. Починаємо протикати її голками для валяння. До речі, щоб було легше, дві або три голки можна скріпити звичайною гумкою і працювати цим знаряддям. Коли ви пальцями відчули, що вдалося зваляти щільну текстуру, переходимо до наступного етапу: надання пелюсткам гладкої поверхні, І робиться це теж за допомогою голок. Чим більше ви будете пронизувати ними пелюстки, тим більш рівними вони будеть. Чим тонші голки - тим більше гладка поверхність.Важливо: Голки потрібно тримати і встромляти перпендикулярно до площини валяння, не роблячи великого розмаху. В іншому випадку, вони застрягнуть і зламаються. Будьте обережні, не тримайте пелюстки квітки на вазі, вони повинні щільно прилягати до поверхні губки. Щоб не проткнути собі пальці! Отже, вам вдалося зваляти першу лепесточку майбутньої квітки.
Потім треба зробити
Косметичка з фетру.
Перш за все потрібно підібрати матеріал оптимальної товщини. Для створення плоскої косметички своїми руками підійде максимально щільний фетр, а для того щоб вийшла об’ємна модель, краще використовувати тонкий різновид тканини.
Для пошиття будуть потрібні:
- шматок фетру 50 х 50 см;
- тканину для підкладки 50 х 50 см;
- нитки в тон або контрастні;
- голки;
- вшивна блискавка;
- кравецька крейда;
- ножиці.
Покрокове створення:
- Розташувати викрійку дна косметички на фетрі так, щоб від кожної сторони прямокутника відступало по 5 мм. Притримуючи папір, акуратно намітити контури крейдою. Частину, що залишилася тканину згорнути вдвічі, розмістити на ній інші деталі викрійки, аналогічним чином обвести їх.
- Вирізати отримані деталі косметички. З’єднати дві прямокутні частини і дно, потім прикріпити боковини, зафіксувати все шпильками. Одну сторону вироби залишити недоторканою, там буде вшита блискавка.
- Аналогічним чином скріпити і зшити підкладку. Вивертати її з виворітного боку не потрібно.
- На швейній машинці або вручну з’єднати всі фетрові елементи.
- Тепер можна вшити блискавку. Для цього край тканини потрібно підвернути всередину. Підклавши блискавку впритул до нього, прострочити її з одного боку. Потім виконати ті ж дії з іншого боку.
- У готову косметичку вшити підкладку. Акуратно розправити її всередині і зафіксувати вручну потайним швом.
- Аксесуар готовий, залишилося тільки прикрасити його будь-яким улюбленим способом. Наприклад, вишивкою нитками муліне або аплікацією.
Шкіряна косметичка шиється аналогічним чином.
Прошивати можна як з лицьового боку, так і з виворітнього. Стежки повинні бути однакового розміру. В цьому випадку кольори фетру і нитки можуть бути контрастними – це додасть виробу цікавий зовнішній вигляд.
Для поробки вам знадобиться тонкий фетр, нитки в колір фетру, невеликі шматочки мережива і тасьми різної ширини і малюнка, красиві невеликі гудзики або намистини, бавовняні нитки (наприклад, «Ірис»).
Порядок роботи:
1. Накресліть викрійку у вигляді прямокутника. Довжину і ширину прямокутника визначте самі (мірка В на схемі — висота косметички, С — довжина). Я рекомендую відрізок З креслити довжиною не менше 10 см, В — не менше 6 див.
Порада: якщо ви плануєте зберігати косметичці косметичні олівці, виміряйте довжину самого великого, додайте до неї не менше 1 див. Таким чином ви отримаєте значення відрізка С. Відрізок повинен бути не менш, ніж на 1-2 см менше, ніж відрізок Ст.
2. Виріжте по викрійці прямокутник з фетру. Складіть його червоною пунктирною лінії, зшийте боковини косметички вручну або на швейній машинці.
3. Прикрасьте верхній клапан косметички смужками тасьми, мережива. Зв’яжіть з ниток «Ірис» круг (або виріжте коло з фетру), пришийте коло на косметичку, поверх кола — ґудзики або бусинки в довільному порядку. Косметичка з фетру готова!
У таку косметичку можна покласти не тільки косметику, але і документи, окуляри, ключі, якщо врахувати таке призначення вироби при проектуванні викрійки.
Забавні змійки
Для валяння нам потрібно:
вовна;
голки № 36 і № 38;
намистини для очей (можна взяти готові «лялькові» очі);
клей.
Потрібно руками начесати вовну, потім розкласти її на поверхні і згорнути "ковбаскою". Після чого беремо голку № 36 і починаємо валяння. Можна зробити каркасну іграшку, закрутивши всередину тонкий дріт (для хребта). Недоторканим залишаємо один край - місце, де буде голова змійки. Звалюючи іграшку, поступово повертаємо форму, щоб пробивати якомога глибше і по всій поверхні. Це дозволить добре зчепити шерстинки один з одним. А іграшка вийде міцною. Для голови потрібно ще один шматочок вовни, якій потрібно надати відповідну форму і почати валяння. Куля повинна вийти трохи приплюснутою і не дуже пухкою. А коли деталь буде готова, приєднуємо її до тіла змійки та привалюємо в єдине ціле. Вибираємо місце для очей. Для цього притискаємо пальцем потрібну область голови, робимо так поглиблення і знову працюємо голкою. Через деякий час шерсть буде утримувати форму без допомоги руки. А після очниць робимо носик. Для цього мордочку потрібно стиснути і також вибрати потрібне місце, де і почати валяння, також не забути зробити губку. Для цього скористаємося складеним шматочком вовни, який потрібно зваляти, прикласти до змійки і привалять.Тепер фігурку змійки потрібно згорнути. Для цього слід її злегка закрутити, затиснути хвостик і зваляти. Потім ще раз проробити таку операцію. І хвіст поступово сам почне закруглятися. Якщо ми не користувалися дротиком, і всередині немає каркаса, «озброюємось» клеєм! Щоб змійка не падала і тримала форму, її можна зафіксувати.
ЯК ЗРОБИТИ ЧОХОЛ ДЛЯ ТЕЛЕФОНУ З ФЕТРУ
Валяння іграшки.
- підкладка для валяння;
- з голок буде достатньо інструменту із зворотним ходом і № 38 (універсальний розмір);
- очі і дзьоб можна купити готові, зробити з гудзиків або ліпити з полімерної глини. В цьому майстер-класі дзьобик роблять з вовни;
- нитки середньої товщини коричневих відтінків. Звичайна швейна голка;
- ножиці;
- клей (наприклад, «Момент»);
- коричнева пастель або тіні для повік. Вони використовуються для тонування;
- вовна для валяння варто взяти кардочес, за фактурою вона нагадує вату, і з нею легше працювати;
- колірні рішення: в основному це коричневі відтінки, які додаються сірими білими вкрапленнями, плюс трохи жовтого матеріалу для дзьоба.
Майстер-клас
- Грудочки вовни розриваємо і перемішуємо для створення плямистості.
- Кладемо грудку на підкладку і починаємо валяти, глибоко встромляючи товсту або універсальну голку.
- Потрібно надати форму трохи сплющенного яйця.
- Зупинитися на етапі, коли заготовка буде пружинити.
- На область живота додати світлої вовни, а на спинку – темний шматочок.
- Привалити голкою.
- Намітити голкою очниці і місце для дзьоба, тобто зробити поглиблення.
- Вклеїти оченята.
- Зваляти дзьоб окремо: взяти жовтий клубочок, покатати між пальцями і надати форму голкою на підкладці.
- Остаточну форму надати вже на мордочці, приклавши кульку на намічене місце.
- Відшліфувати дзьоб. Виглядає це так: потрібно голочкою дуже частими і дрібними рухами пройтися по поверхні, надаючи їй гладкість.
- Пройтися простими рухами по всій фігурці, вирівнюючи кути і перевіряючи симетрію, шліфувати не потрібно, тільки ущільнити.
- Голкою з зворотним ходом распушуємо коричневі ділянки тулуба, не чіпаючи білий живіт.
- Ниткою і звичайною голкою вишити штрихи-пір’я, прошити лінію шиї для підкреслення поділу голови і тулуба.
- Пензликом нанести тіні на очниці, область під дзьобом і виділити лінію шиї.
- Завершальний етап: змочити руки водою і круговими рухами потерти іграшку. Пасмочки, що стирчать подкрутяться, що додасть оригінальний і скуйовджений вигляд.
Гурток "Дизайн одягу". 20.10.2022р.(група№2.)
Кіт з фетру своїми руками
Щоб зробити таку гарну маленьку дитячу іграшку потрібно: яскраві обрізки фетрової тканини, наповнювач, намистини, бантики і нитки.
Етапи роботи:
- Малюємо маленького кота на папері (можна скористатися готовою схемою або намалювати самому), робимо викрійку і вирізаємо з тканини два елементи майбутньої іграшки.
- Переходимо до оформлення мордочки. З фетру вирізаємо очі і ніс, як зіниці пришиваємо бісер. Вуса, вії і рот вишиваємо чорними нитками.
- Петельним швом зшиваємо дві детальки кота, залишаючи отвір для наповнювача. Набиваємо іграшку синтепоном і зашиваємо отвір. Прикрашаємо котика бантиками.
- Викрійка котика.
Гурток "Дизайн одягу". 19.10.2022р.(група№1.)
Закладки з фетру для книг своїми руками
2. Інший варіант - це закладка з фетру для книг, своїми руками виготовлена, з стрічкою. Тут присутні дві деталі - основна, яка вставляється в книгу, і додаткова невеликого розміру, яка буде розміщуватися на стрічці і звисати з зовнішньої сторони книги. Як маленької деталі можна використовувати як будь-яку геометричну фігуру, так і предмети, наприклад, квітка, серце, яблучко і т. Д.
3. Закладка з фетру на гумці. Основну деталь роблять великої і об'ємною. Картинка розташовується на обкладинці книги, а гумка, пришита з двох сторін вироби по колу, тримає все прочитані сторінки разом. Цей варіант є самим щадним для книжкового видання, так як зовсім не деформує його.
прості закладки
Фетр зручний в роботі тим, що його край не січеться. Вироби можна як прошивати по краю, так і залишати необробленими. Все залежить від бажання майстра і його фантазії. На фотографії представлені дві закладки, які за формою нагадують стандартні варіанти. Прикрашені вони досить просто, такі ягоди і фрукти можна намалювати самим, навіть не маючи викрійки.
Щоб не було видно на тильній стороні швів від пришивання елементів, робиться другий шар такої ж форми, а в кінці роботи їх між собою зшивають з боків.
Також закладки з фетру можна прикрашати деталями, приклеюючи їх на основу. Такий виріб, звичайно, вже не можна буде випрати, але такий варіант теж має право на життя.
Закладка з стрічкою
Щоб виконати таку роботу, потрібно закупити фетр необхідних кольорів, стрічку, нитки, голку, трафарет викрійки. Для виготовлення закладки з фетру викрійки можна використовувати ті, що призначені для паперових аплікацій, аналогів з тканини. Після того як шаблони викрійки готові, контури деталей наносяться на матеріал.
Після цього ножицями вирізаються елементи закладки, зшивається основна картинка і маленька деталь, яка буде пришиватися до стрічечки. Далі прикріплюється стрічка і на одну, і на іншу частини. Залишається тільки вирізати тильні сторони закладки і пришити на дві її частини.
ПРИКРАСА В ПОДАРУНОК
Біжутерія, виконана в техніці фелтінга, стане оригінальним і бажаним подарунком будь-якій модниці, незалежно від віку чи статусу. Стильні hand made аксесуари з вовни давно підкорили безпосередніх і юних дівчаток-студенток, впевнених і успішних бізнес-леді, а також модних дам поважного віку. Філігранні прикраси красиві, універсальні, затишні і самобутні. Пропоную зробити своїми руками дивовижний подарунок - яскраві нарядні намиста з повсті.
Намиста із різного кольору вовни
Приступимо до валяння намиста з вовни:
- Від мотка вовни відриваємо кілька прядок, формуючи невеликі грудочки круглої форми. Не варто впадати у відчай, якщо віни пухкі, легко звалюються, все йде за планом!
- В мильному розчині вимочуємо кожну заготовку і між долонь катаємо кульку. Валяти потрібно до тих пір, поки намистина не стане потрібної щільності.
- Коли намистини висохли, приступаємо до виготовлення прикраси. На аркуші паперу викладаємо «макет» майбутнього намиста. Чергуючи намистини, зваляти з вовни, і пластикові, нанизуємо за допомогою циганської голки.
Гурток "Дизайн одягу". 18.10.2022р.(група№1.2)
Сумка з фетру своїми руками: покрокове виготовлення сумки.
Для роботи нам знадобляться:
- щільний фетр сірого кольору для основи;
- фетр 4 кольорів для крапельок;
- нитки муліне;
- крейда, кравецькі шпильки;
- гострі ножиці;
- шкіряний ремінь або матеріал для його виготовлення;
- блискавка;
- вузьке мереживо;
- карабіни і півкільця для кріплення ременя.
-
Покрокове виготовлення сумки
Пропонуємо виконати оригінальну сумочку з фетру.
Креслимо викрійку і переносимо на матеріал основи.
Вирізаємо з кольорового фетру потрібну кількість крапельок. Розташовуємо їх на зовнішній частині в шаховому порядку. Для зручності прикріплюємо шпильками.Пришиваємо краплі декоративним швом вручну відповідними за кольором нитками. Від куточка, вгору, вишиваємо смужку швом «назад голка».
Зшиваємо виточки по низу, тим самим утворюючи дно сумочки.- Вшиваємо на швейній машині блискавку і пришиваємо петельку з фетру з металевим кільцем.
- Для естетичного вигляду прикриваємо зрізи блискавки мереживом.
- Ручним декоративним швом з’єднуємо бічні і нижні зрізи.
Прикріплюємо ремінь до вшитим полукільцям. Сумка готова.- Гурток "Валяння вовни"17.10.2022р(група№3.4)
Як зробити незвичайний браслет із вовни.
Ось що знадобиться:
- вовна різних кольорів;
- товста голка з широким вушком;
- тонка резинка (вона зазвичай використовується для виготовлення браслетів);
- вода;
- мило.
Приступайте до валяння. ДПриготуйте розчин із звичайного або рідкого мила чи засобу для миття посуду.
Відокремте невелику кількість волокон вовни. Можна використовувати один колір, два або відразу декілька, щоб отримати намистини з незвичайними візерунками.
Вовни за обсягом має бути у 2 рази більше ніж розмір майбутньої намистини.ля цього вовняний клубок злегка змочіть у мильному розчині й починайте катати пальцями або долонями. Можна тугу кульку скачати на столі, загортаючи краї всередину.
Коли повністю сформується вовняна куля, її потрібно знову намочити в теплому мильному розчині, при цьому потрібно не випускати кульку з рук, щоб не розмоталася.
Надавайте форму акуратно, у напрямку змотування кулі.
Якщо кулька вже достатньо туга, занурюйте її в мильний розчин і чекайте, поки волокно не почне поглинати воду. Зачекавши, починайте катати кулю, дуже легко, обома руками – так само, як робите кульку з тіста.
Волокно все ще поглинає воду, потрібно регулювати тиск, інакше кулька буде мати нерівності й складки, від яких потім позбутися буде дуже важко. Якщо все-таки складки з’явилися, на початковому етапі ви можете знову занурити кульку в мильний розчин і залишити її там. Протягом декількох секунд волокно розрівнюється.
Якщо це не допомогло, потрібно покрити кульку невеликою кількістю сухого волокна й повторити процес.
Ви будете відчувати, що куля стає меншою й більш твердою. Поступово збільшуйте тиск, катайте до тих пір, поки не отримаєте гарну, круглу кульку потрібної щільності.
Кінцевий етап – промивка чистою водою. Якщо кулька трохи втратила форму, покатайте її акуратно ще між долонями.
У процесі катання, залежно від потреб, кулі можна надати різної форми. Якщо ви бажаєте мати намистину подовженої форми, при катанні між долонями треба щільніше притискати з боків. Отримавши бажану форму, кульку потрібно добре прополоскати від мила й висушити.
Таким же способом зваляйте інші намистини. Вони можуть бути різнокольоровими й навіть мати різні розміри.
Усі намистини пробивайте голкою в середині й нанизуйте на резинку. Готово!
Порада: можна використовувати натуральну шерсть і пофарбувати її за допомогою барвників для тканин.
Як звалювати кульку з вовни: сухе валяння
Для того щоб отримати кульку шляхом валяння нам знадобиться: спеціальна голка у формі літери L з насічками середня та тонка, вовна (наприклад, мохер), килимок (підкладка з паралону). Коли всі інструменти готові, убезпечте пальці за допомогою гумових наперстків.
Приступимо до виготовлення кульки:
- Беремо шматочок вовни від загального мотка і тремо його між долонями формуючи тугий циліндр.
- Потім в циліндр втикаємо голку перпендикулярно до підкладки і швидкими рухами вгору і вниз ущільнюємо внутрішню частину заготовки.
- Повертаємо голку по колу, продовжуючи рухи вгору і вниз, кулька буде ущільнена, верхня поверхня вирівнюватиметься.
- У процесі замінюємо голку на більш тонку і продовжуємо увалювання доти, доки кулька не перестане деформуватися.
Якщо потрібні парні деталі, їх потрібно робити паралельно. Ділимо шерсть на рівні частини. Потім одночасно валяємо дві деталі, послідовно порівнюючи їх між собою.
Источник: https://solnysh.ru/uk/pregnancy/valyanie-shersti-suhim-sposobom-valyanie-iz-shersti-dlya-nachinayushchih-myagkii.html
Гурток "Дизайн одягу". 12.10.2022р.(група№1)
Послідовність підготовки тканини до розкрою
Перед розкроюванням тканину необхідно:
Розпрасувати,
Пересвідчитись, чи нема перекосу ниток. У випадку перекосу вирівняти за допомогою праски.
Продекатирувати перед розкроюванням м’які тканини, або ті, що піддаються усадці. Для цього скласти тканину лицевою стороною всередину, зрівняти кромки та загорнути у вологу тканину на декілька годин. Після цього розкласти тканину на столі, покритому сукном і прасувати добре нагрітою праскою в напрямку Н.О.
Розкрій проводиться по заготовленим лекалам-викрійкам. В індивідуальному пошиві в основному використовують викрійки без припусків. Тому при розкладці необхідно врахувати та пам’ятати цю умову.
Тканину розкласти на столі в розгорнутому вигляді виворітною стороною до гори, або складену вдвоє по довжині лицевою стороною всередину, згином до працюючого.
Розмістити крупні деталі викрійок.
Розмістити дрібні деталі викрійок, використовуючи вільні місця, та слідкуючи за положенням Н.О.
Всі деталі приколоти шпильками по контурах (якщо викрійка виготовлена з кальки).
Обкрейдувати всі деталі гостро відточеною білою або кольоровою кравецькою крейдою. Товщина ліній обведення повинна бути не більше 0,1см.
Нанести на тканині контрольні точки та лінії, що є на викрійці.
Позначити припуски по зрізам на обробку швів.
Розкроїти тканину
Вовна для фелтінгу буває різних видів. Сама бюджетна — груба, неочищена вовна, яку майстрині кладуть всередину іграшки, щоб створити об'єм. Вовна середнього ступеня очищення називають кардочес — напівтонка вовна у якій волокна злегка сплутані і йдуть у різних напрямках. Кардочес так само називають вовняною ватою, за його схожість з ватою по текстурі. Найдорожча і сама гарна вовна — тонка вовна у стрічці, повністю очищена і забарвлена, надає іграшокам особливий лиск.
-
Голки для валяння, як і голки для шиття, розрізняються за номерами. Крім того, голки бувають прямі і зворотні — прямі голки «заштовхують» вовну всередину, створюючи виямку, а зворотні — витягають вовну, дозволяючи створити ворс. Сама груба голка номер 36, вона відмінно валяє шерсть, але залишає помітні сліди, так що її часто використовують для внутрішніх робіт. Середня голка номер 38 підходить практично для всього, а найтонша голка 40 номер підійде навіть для самих тонких ділянок.
-
Щітка або губка. Оскільки в процесі роботи вам необхідно протикати вовну голкою, вам потрібна основа, на якій ви будете безпечно працювати. Ви можете заощадити, взявши за основу товстий шматок поролону або губку для ванної. Існують спеціальні щітки для фелтінгу, з дуже густою і довгою щетиною, але такі щітки коштують досить дорого.
Помічником в роботі може стати голкотримач — спеціальна ручка, що дозволяє зафіксувати відразу кілька голок,так робота йде куди швидше. Є так само машинки для валяння, проте це вже доля професіоналів.
Були часи, коли з вовни валяли тільк повсть. Зараз з неї роблять найрізноманітніші речі сумочки, шапки, одяг, тапочки, аксесуари, прикраси, іграшки.
Валяють саму різну шерсть овечу, верблюжу, козячу, вовчу, собачу, кролячу, вовна лами та інших тварин.
Товщина вовни вимірюється мікрон по товщині ворсинки - чим вона тонша, тим шерсть ніжніше. Тому щоб валяння з вовни виходило, то необхідно вибирати саму тонку шерсть для валяння з тканиною - нуно-фелтінга, а саму товсту брати - для створення міцних речей (шапок, капців, сумок та ін).
В наш час виготовляють різні види вовни для валяння кардочес, гребінну стрічку, а також вовна з шовком.
Шерсть прикрашають додатковими матеріалами льоном, кінським волосом, різними волокнами (кокоса, шовку, коноплі). Найчастіше для валяння використовують кардочес і гребінну стрічку.
Види вовни для валяння
Кардочес - це нечесана вовна. Вона підходить як для сухого, так і для мокрого валяння.
Гребінна стрічка- її волокна дивляться в одному напрямку, тому, як правило, вона використовується тільки для мокрого валяння. Хоча з труднощами, але все ж можна валяти її і голками.
lГурток "Дизайн одягу". 11.10.2022р.(група№1)
Ручні шви:
Гурток "Дизайн одягу". 11,13,14 жовтня2022р.(група№2)
Існує два способи настилання тканини:
- „у згин”, коли тканина складена удвоє, пружок до пружка;
- „у розгортку”, коли тканина розгорнута в ширину.
а) коли полотнища складені лицьовими боками;
б) коли кожне полотнище настелене на поверхню стола лицьовим боком.
Настилання „у згин” застосовують для широких тканин. Настилання „в розгортку” застосовують для одинарних тканин, складених удвоє (здебільшого бавовняних та льняних).
Для розкроювання швейних виробів, що мають парні та симетричні деталі (труси, брюки), тканину складають лицьовим боком всередину і, обвівши крейдою викрійку, викроюють одразу дві (парні) деталі. При такому способі одна деталь буде права, а друга – ліва.
Під час розкроювання слід пам’ятати такі правила:
1. Суворо дотримуватись розмірів викрійки.
2. Напрям ниток основи повинен збігатись з напрямком поздовжньої нитки кожної деталі.
Розкроюють тканини за викрійками або лекалами. При цьому особливу увагу приділяють розміщенню викрійок (лекал) на тканині щодо ниток основи та піткання, ворсу, а також щодо смужок, клітинок та інших малюнків. Смужки на тканині під час розкроювання мають розміщуватись точно, без будь-яких відхилень. Рисунок у клітинку повинен збігатись у парних полотнах тканини щодо поперечних смужок, клітинок.
На тканині спочатку розкладають великі деталі
викрійки (пілочки, спинку, рукави, передні та задні полотнища спідниці), а
потім – дрібніші (манжети, комір, пояс тощо), використовуючи вільне місце поміж
великими деталями, стежачи за тим, щоб напрямок нитки основи на деталях
співпадав з ниткою основи на тканині.
Запам’ятайте: не слід обводити деталі викрійки крейдою з лицьового боку, бо крейда погано зчищається!
Можна робити двостороннє обкрейдування, тобто викрійку розкласти на тканині в розгорнутому вигляді і обвести крейдою обидві половинки. Це скорочує роботу прокладання сильців, особливо в недорогих тканинах. При розкроювання тканину від столу не піднімають, ножиці тримають гострим кінцем донизу і лівою рукою притримують відрізану частину тканини.
Перед розкроюванням на тканині додають припуски на шви і обробку
- бокові
шви – 1,5…2 см;
- верхній
зріз – 1 см;
- обробка
нижнього зрізу – 3...5 см,
Припуски на шви залежать від сипкості тканини. Чим більша
сипкість тканини, тим більші потрібно давати припуски на шви.
Контроль: обвівши деталі викрійки, зняти їх і перевірити, чи правильно зроблено
припуски на шви. Тільки після цього тканина розрізається великими ножицями.
Сім раз відміряй, один відріж.
На розкроєних деталях прокладають сильця по
намічених лініях виточок, складок, бокових швів. Після того, як сильця
розрізані, всі обрізні краї обметують.
Розкладання
викрійки на тканині.
Інструменти та матеріали: тканина, деталі викрійки, ножиці, шпильки, крейда (мило), олівець.
1. розкласти викрійку на тканині й розкроїти,
дотримуючись правил безпеки роботи з ножицями, голками та булавками.
Розкроювання виробу слід виконувати дуже акуратно, економно витрачаючи
тканину, дотримуючись правил безпечної роботи з кравецькими шпильками,
ножицями.
Перегляньте фрагмент уроку "Підготовка тканини до розкроювання. Розкладка викрійки на тканині.
https://www.youtube.com/watch?v=x43osVDISbA
Гурток "Валяння вовни"10.10.2022р.
Основні правила та поради при валянні з вовни
Наведу кілька корисних порад і правил.
- Використовувати якісні голки.
- Вводимо голку перпендикулярно до валяємої поверхні
- Не поспішайте при роботі
- Пам’ятаємо, що голка проходить набагато глибше, ніж ви думаєте
- Швидкі і різкі удари голкою не сприяють прискоренню процесу. Це призводить до поломки голки і пошкодження вовняних волокон.
- Введіть голку глибоко до центру, намагайтеся протягнути вовняні волокна всередину, тоді спочатку буде створювати щільність всередині виробу з вовни, і поступово стануть ущільнюватися зовнішні шари виробу.
- При входженні голки у виріб з вовни, ви повинні чути звук, схожий на хрускіт
- Досить уваляним виріб вважається тоді, коли він не змінює форму при натисканні. Для цього постукайте пальцями об стіл, а потім виробом, якщо звук стуку однаковий, то увалка вдалася.
- При шліфуванні виробу використовуйте тонку голку перерізу зірочка, проколи повинні бути близько один до одного
- Зваляйте всі нерівності, у місцях, де не можете , прикладіть маленькі шматочки перепутаної вовни і зашліфуйте виріб.
- З’єднання деталей виробу з вовни відбувається шляхом привалювання один до одного, для цього необхідно залишати місце з’єднання распушеним, потім вільні волокна однієї деталі заправляємо в іншу деталь за допомогою голки. Після цього місце з’єднання деталей зміцнюємо — закладаємо пучком шерсті, завалюємо і шліфуємо
- При роботі враховуємо,що шерсть увалюється приблизно на третину
- Для парних деталей відразу готуємо однакову кількість вовни для валяння
Гурток "Дизайн одягу". 26.05.2022р.
Театр-музей Сальвадора Далі (Іспанія)
Гурток "Дизайн одягу". 24,25 травня2022р.
Сімейка фетрових собачок - майстер-клас і схеми
Таким же чином шиємо інших собачок, схеми яких перед вами.
Гурток "Валяння вовни"23.05.2022р.
"Маки" картина із вовни.
Гурток "Дизайн одягу". 19,20 травня2022р.
Гурток "Валяння вовни"18.05.2022р.
Пропоную Вам сьогодні онлайн мандрівку в акваріум Джорджії (США)
Гурток "Дизайн одягу". 17.05.2022р.
Гурток "Валяння вовни"16.05.2022р.
Пропоную Вам сьогодні онлайн мандрівку в національний дендрологічний парк "Софіївка".
Гурток "Дизайн одягу". 13.05.2022р.
Килимок з клаптиків (Петчворк).
Гурток "Дизайн одягу". 12.05.2022р.
Цікавий МК "Машинні крайові шви".
Гурток "Валяння вовни"11.05.2022р.
Пропоную переглянути майстер клас крокуси з вовни.
https://www.youtube.com/watch?v=IOSliPxVee8
Гурток "Дизайн одягу". 10.05.2022р.
Святкове вбрання (Кіровоградська та Одеська обл.)https://www.pinterest.com/pin/863776403502773060/https://www.youtube.com/watch?v=WewyL3xrGps
09.05.2022.р
Гурток "Дизай одягу"Святкове вбрання (Київська та Дніпропетровська обл.)
Гурток "Дизайн одягу". 06.05.2022р.
Робимо брелок з фетру.
Доброго дня!
Гурток "Валяння вовни". 04,05 травня 2022р.
Забавні змійки
Для валянняя нам потрібно:
вовна;
голки № 36 і № 38;
намистини для очей (можна взяти готові «лялькові» очі);
клей.
Потрібно руками начесати вовну, потім розкласти її на поверхні і згорнути "ковбаскою". Після чого беремо голку № 36 і починаємо валяння. Можна зробити каркасну іграшку, закрутивши всередину тонкий дріт (для хребта). Недоторканим залишаємо один край - місце, де буде голова змійки. Звалюючи іграшку, поступово повертаємо форму, щоб пробивати якомога глибше і по всій поверхні. Це дозволить добре зчепити шерстинки один з одним. А іграшка вийде міцною. Для голови потрібно ще один шматочок вовни, якій потрібно надати відповідну форму і почати валяння. Куля повинна вийти трохи приплюснутою і не дуже пухкою. А коли деталь буде готова, приєднуємо її до тіла змійки та привалюємо в єдине ціле. Вибираємо місце для очей. Для цього притискаємо пальцем потрібну область голови, робимо так поглиблення і знову працюємо голкою. Через деякий час шерсть буде утримувати форму без допомоги руки. А після очниць робимо носик. Для цього мордочку потрібно стиснути і також вибрати потрібне місце, де і почати валяння, також не забути зробити губку. Для цього скористаємося складеним шматочком вовни, який потрібно зваляти, прикласти до змійки і привалять.Тепер фігурку змійки потрібно згорнути. Для цього слід її злегка закрутити, затиснути хвостик і зваляти. Потім ще раз проробити таку операцію. І хвіст поступово сам почне закруглятися. Якщо ми не користувалися дротиком, і всередині немає каркаса, «озброюємось» клеєм! Щоб змійка не падала і тримала форму, її можна зафіксувати.
Гурток "Дизайн одягу". 03.05.2022р.
Доброго дня!Сьогодні шиємо торбинку для дрібничок.Для нашої торбинки порібно: клаптики тканини, шпильки, голка для ручної роботи, стрічка атласна, мереживо, ножиці, сантиметрова стрічка, олівець, нитки. Пропоную переглянути відео як просто і легко пошити торбинку для дрібничок.
Гурток "Валяння вовни". 02.05.02022р.
Гурток "Дизайн одягу". 29.04.2022р.
Перегляд відеоматеріалів авангардних костюмів.
https://www.youtube.com/watch?v=bN1adC1EFwM
Гурток "Дизайн одягу". 28.04.2022р.
Бахрома популярна й доречна в одязі будь-якого стилю: від невиму- шеного — до елегантного . Це можуть бути хустки у фольк- лорному стилі, рюші хіпі, рвані джинси за мотивами «диско», ковбойські куртки. Бахрому виконують із натуральної та штучної шкіри, замші, пряжі, ниток за допомогою техніки «макраме», в’язального гачка. Найпростіший та найпоширеніший спосіб — розтріпування (розсотування) країв тканини. Бахрому зі шкіри, нарізаної «локшиною», для ковбойського одягу успішно використовують на джинсовому, бахрома з ниток і пряжі прикрашає вироби
Про китиці та помпони теж не забувають. Ними оздоблюють одяг дорос- лих і дітей, вироби за народними мотивами та спортивного стилю, для до- машнього відпочинку й урочистостей .
Гурток "Валяння вовни". 27.04.02022р.
Візьми і зроби! Квітку з вовни власними руками .
Гурток "Дизайн одягу". 26.04.2022р.
Майстер клас "Пошиття торбинки".
Гурток "Валяння вовни". 25.04.02022р.
Гурток "Дизайн одягу". 22.04.2022р.
"Писанка"
Гурток "Валяння вовни". 20-21.04.02022р.
" Великодні яйця з вовни"
Ось що знадобиться:
- вовна різних кольорів;
- заготівки
- голки для валяння
- вода;
- мило.
- декор
- ножиці
- москитна сітк
https://www.youtube.com/watch?v=q1zEqPwA4IU
Гурток "Дизайн одягу". 19.04.2022р.
Гурток "Валяння вовни". 18.04.02022р.
Гурток "Дизайн одягу". 15.04.2022р.
"Як зробити одяг для ляльок своїми руками"
Гурток "Дизайн одягу". 14.04.2022р.
Гурток "Валяння вовни". 13.04.02022р.
Як зробити незвичайний браслет із вовни.
Якщо у вас є залишки вовни і ви не знаєте, куди її подіти, спробуйте зробити оригінальний і милий вовняний браслет для себе чи на подарунок. Це дуже просто!
Ось що знадобиться:
- вовна різних кольорів;
- товста голка з широким вушком;
- тонка резинка (вона зазвичай використовується для виготовлення браслетів);
- вода;
- мило.
Приступайте до валяння. ДПриготуйте розчин із звичайного або рідкого мила чи засобу для миття посуду.
Відокремте невелику кількість волокон вовни. Можна використовувати один колір, два або відразу декілька, щоб отримати намистини з незвичайними візерунками.
Вовни за обсягом має бути у 2 рази більше ніж розмір майбутньої намистини.ля цього вовняний клубок злегка змочіть у мильному розчині й починайте катати пальцями або долонями. Можна тугу кульку скачати на столі, загортаючи краї всередину.
Коли повністю сформується вовняна куля, її потрібно знову намочити в теплому мильному розчині, при цьому потрібно не випускати кульку з рук, щоб не розмоталася.
Надавайте форму акуратно, у напрямку змотування кулі.
Якщо кулька вже достатньо туга, занурюйте її в мильний розчин і чекайте, поки волокно не почне поглинати воду. Зачекавши, починайте катати кулю, дуже легко, обома руками – так само, як робите кульку з тіста.
Волокно все ще поглинає воду, потрібно регулювати тиск, інакше кулька буде мати нерівності й складки, від яких потім позбутися буде дуже важко. Якщо все-таки складки з’явилися, на початковому етапі ви можете знову занурити кульку в мильний розчин і залишити її там. Протягом декількох секунд волокно розрівнюється.
Якщо це не допомогло, потрібно покрити кульку невеликою кількістю сухого волокна й повторити процес.
Ви будете відчувати, що куля стає меншою й більш твердою. Поступово збільшуйте тиск, катайте до тих пір, поки не отримаєте гарну, круглу кульку потрібної щільності.
Кінцевий етап – промивка чистою водою. Якщо кулька трохи втратила форму, покатайте її акуратно ще між долонями.
У процесі катання, залежно від потреб, кулі можна надати різної форми. Якщо ви бажаєте мати намистину подовженої форми, при катанні між долонями треба щільніше притискати з боків. Отримавши бажану форму, кульку потрібно добре прополоскати від мила й висушити.
Таким же способом зваляйте інші намистини. Вони можуть бути різнокольоровими й навіть мати різні розміри.
Усі намистини пробивайте голкою в середині й нанизуйте на резинку. Готово!
Порада: можна використовувати натуральну шерсть і пофарбувати її за допомогою барвників для тканин.
Гурток "Дизайн одягу". 12.04.2022р.
Гурток "Валяння вовни". 11.04.02022р.
Гурток "Дизайн одягу".08.04.2022р.
Види швів української вишивки. Обметувальний шов.
Гурток "Дизайн одягу".07.04.2022р.
Давайте сьогодні переглянемо цікавий майстер клас "Петельний шов", за допомогою, якого Ви легко зможете обробити край тканини.
Необхідни йматеріал:
Гурток "Дизайн одягу". 05 - 06.04.2022р.
Гурток "Валяння вовни". 04.04.02022р.
https://www.youtube.com/watch?v=wqtx9kvGdxQ&t=241s
01.04.2022р.Гурток "Дизайн одягу". Цікаві лайфаки - поради з шиття для початківців.
https://www.youtube.com/watch?v=THzX0d8Ghhs
31.03.2022р.Гурток "Дизайн одягу". Розкрій кухонного фартуха.Пропоную переглянути МК по пошиттю кухонного фартуха в домашніх умовах.Необхідний матеріал :- тканина (50*50)- ножиці- голка- нитки
https://www.youtube.com/watch?v=6-6LbGl2t58
30.03.2022р.Гурток "Валяння вовни". Виготовлення намиста.Пропоную переглянути відео та застосувати при виготовленні намиста.https://www.youtube.com/watch?v=ed48Pcnxz48
29.03.2022р.
28.03.2022р.
МК святковий гном з вовни!!!!
25.02.2022р.
МОКРЕ ВАЛЯННЯ ІГРАШКИ
Хоча в основному іграшки роблять, використовуючи сухе валяння, ми розглянемо, як нам допоможе техніка мокрого валяння в цьому.
Нам знадобиться:
- Шерсть кількох кольорів;
- Пакувальна плівка з повітряними бульбашками;
- капрон;
- Поліетиленовий пакетик;
- Намисто для очей;
- рушник;
- Мильний розчин;
- Голочка з ниткою.
Пам`ятайте, що шерсть дає усадку, тому беремо її більше. І робимо викрійку майбутньої вироби. Ми зробимо лисеняти.
Щоб зробити таку викрійку, як раз підійде поліетиленовий мішечок. На фото видно, що всі куточки закруглені, завдяки цьому працювати з формою буде легше і зручніше. Форма мордочки робиться окремо. Дуже уважно і акуратно слід викласти шерсть на заготовку. Вона повинна бути тонкою, а шматочки вовни приблизно однакові. Викладається вона внахлест, щоб не допустити наявності просвічують або порожніх місць, і має трохи виходити за рамки контуру, щоб виріб вийшов більш об`ємним.
Шерсть викладаємо в три шари, і всі верстви перпендикулярні один одному. Для лисиці ми взяли три кольори: коричневий, світло-сірий і помаранчевий. Потім все виріб переносимо на плівку з бульбашками, а під плівку кладемо рушник для акуратності. І змочує виріб теплою мильною водою дуже обережно, щоб шерсть не зрушила.
Потім виріб перевертаємо, зверху кладемо ще один килимок і все повторюємо заново. Також потрібно зробити хвостик, самі вирішите з чого, і пришити до заготівлі. І робимо мордочку, у виробі ми виконуємо невеликий отвір, кладемо поліетилен і засовуємо в цей отвір мордочку.
Акуратно викладаємо шерсть і додаємо пучок білої шерсті.
Мордочку накриваємо сіткою, мочім і валяємо.
На лапки потрібно додати більше темної вовни, щоб виділити їх. Потім приступаємо до валянию всій іграшки. У нижній частині робимо розріз і дістаємо поліетиленову викрійку.
Змочуємо іграшку в мильному розчині, одягаємо на руку і водимо по килимку, щоб домогтися потрібного якості вовни. Потім прополіскують в гарячій воді, щоб виріб село, і знову в мильному розчині трьом про килимок. В кінці виріб промиваємо в гарячій воді, потім в холодній. І сушимо.
23-24.02.2022р.
ВАЛЯННЯ З ВОВНИ СУМКИ МАЙСТЕР КЛАС ПОРАДИ ТА РЕКОМЕНДАЦІЇ
Яскрава й оригінальна сумка з натуральної вовни
Створення аксесуарів своїми руками - захоплюючий процес. Самим популярним і затребуваним доповненням образу служить сумка. Її можна зробити, використовуючи різноманітні рукодільні техніки, але сама незвичайна з них - це валяння. Детальніше розповість про валяння з вовни сумки майстер-клас. Грунтуючись на майстер-класах для новачків, можна створити оригінальний, модний аксесуар.
ВИБІР МАТЕРІАЛУ І ПОРАДИ
Для роботи потрібні:
- спеціальні голки для валяння (тонкі і товсті);
- непряденая шерсть (кардочёс або стрічкова);
- мильний розчин;
- щітка для валяння;
- бульбашкова плівка;
- ножиці;
- матеріал для шаблону (наприклад, підкладка для ламінату);
- качалка;
- ВШМ (віброшліфувальна машинка);
- москітна сітка.
- Непряденая вовна має властивість сідати в процесі звалювання, це варто враховувати при побудові шаблону. Він являє собою викрійку сумки, збільшену на 30-40%.
Інструменти для валяння Урок 1 Частина 1
Для шаблону слід вибирати щільний матеріал, що тримає форму, який буде зручно перевертати з заготівлею в процесі роботи.
Валяння: усадка, види вовни і способи розкладки Урок 2 Частина 2
Залежно від розміру сумки визначається кількість шарів вовни, яке буде розкладатися на шаблоні. Якщо сумочка маленька або середня, то досить буде зробити 4 шари. Якщо сумка планується містка, то кількість слід збільшити до 6, іноді до 8.
Критерії якості повсті Урок 3 Частина 1
Армування волокнами Урок 3 Частина 2
ПОЧАТОК РОБОТИ
Вирізаємо шаблон і кладемо його на бульбашкову плівку, викладаємо на нього шерсть невеликими пасмами. Розкладка ведеться в різних напрямках: спочатку вертикально, потім горизонтально, можна додати розкладку по діагоналі. Слід викладати матеріал, виступаючи за шаблон на відстань від 1 см до 4 см. Це буде сполучний бічній шар.
Сумки з повсті відрізняються легкістю, міцністю і оригінальністю
Коли половина запланованих шарів вже на шаблоні, потрібно змочити їх мильним розчином. Припуски мочити не потрібно. Накриваємо сіточкою і притискають рухами проходимо руками по всій площі заготовки, щоб намочити всю площу. Після цього потрібно погладжують за допомогою качалки зваляти шерсть, робиться це протягом приблизно 20 хвилин. Якщо є ВШМ, то цей процес можна зробити з її допомогою. Точковими притисненнями по 10-15 секунд на кожній точці обробити всю площу сумки.
Зрозуміти, що шерсть зваляти, можна за допомогою тягнуть рухів: буде тягнутися все полотно, а не окремі шерстинки.
Знімаємо сітку і перевертаємо заготовку разом з шаблоном. Підгинаємо припуски і поверх них починаємо викладати таку ж кількість шарів для другої сторони аксесуара. Не забуваємо робити припуски і для цього шару. Коли шерсть розкладена, змочуємо, накриваємо сіткою і звалюємо її за таким же принципом. Знову розгортаємо сумку і виробляємо розкладку другої половини матеріалу. Валяємо його і робимо те ж саме з другою стороною, вже не роблячи припусків.
ПРИКРАСА СУМКИ
Прикрасити сумку можна вовняний картиною, використовуючи шерсть різних кольорів. Також можна використовувати декоративні волокна: непсу, мереживо, тканину. Нерідко прикрасою служать окремо зваляти вовняні заготовки. Для приєднання цього декору потрібно зробити додаткову розкладку і зробити пріваліваніе до сумки за допомогою ВШМ.
Якщо хочеться зробити об'ємні елементи, можна підкласти бульбашкову плівку перед розкладкою вовняних пасом. Коли процес валяння буде завершений, потрібно зробити акуратні надрізи гострим ножем і витягти плівку.
ОСНОВНИЙ ЕТАП РОБОТИ
Мокре валяння з вовни являє собою не тільки описані дії. Після них потрібно в обов'язковому порядку провести «грубі» процедури: катання, стиск, кидання.
Це дуже легка сумочка, що дає можливість брати з собою все необхідне
Коли аксесуар прикрашений, приступаємо до основного обробітку вироби. Для етогозаворачіваем сумку разом з шаблоном в махровий рушник рулоном і починаємо катати по поверхні столу. Таких рухів потрібно зробити близько 50 разів. Після цього розгортаємо рушник, дістаємо сумку і виправляємо деформовані місця малюнка, розправляємо бічні частини і основну площу аксесуара.
МК з валяння повсті сумки
Знову загортаємо в рушник, змінивши напрямок скрутки: якщо минулого разу згортали від дна сумки до верхньої її частини, то тепер потрібно згорнути від верхньої частини в сторону дна. Це робиться для рівномірного звалювання матеріала.Кладём рулон на робочу поверхню. Робимо ще 50 раз віддають перевагу катанню руху. Дістаємо сумку з рушника і знову розправляємо бокові шви і основну її поверхню.
Після цього етапу роботи шаблон повинен стати малий для заготовки. Це можна зрозуміти по його деформації і неможливості випрямлення. Значить, беремо гострий ніж і розрізаємо верхню частину сумки для його вилучення. Далі робота триватиме без шаблону.
Після вилучення шаблону верхні краю сумки потрібно завалялася рукою, робити це потрібно в рукавичці для кращого ковзання і тільки в горизонтальному напрямку.
Різноманітність вовняних сумок
Звертаємо сумку рулоном без рушники і прокатує 50 разів, розпрямляє, розгладжує і виправляємо. Звертаємо в іншому напрямку і робимо те ж саме.
Коли поверхня сумки зваляти, стали щільними, можна перейти до наступного кроку обробки. Беремо виріб і йдемо в ванну кімнату. Кидаємо про ванну аксесуар близько 150-200 разів. Після цього розправляємо і пропрасовуємо сумку. Потім мне і мнём, як тісто, протягом 5-10 хвилин. Після закінчення цього часу влаштовуємо виробу контрастний душ. Для цього його потрібно по черзі тримати під холодною і під гарячою водою.
Після контрастною води сумка повинна прийняти задумані розміри і стати досить щільної і тугий. Пора її прополоскати від залишків мила, робиться це в кілька прийомів. При останньому полосканні можна додати оцет для кращого збереження кольору використаної вовни.
Сумка в техніці «шіборі»
ЗАВЕРШАЛЬНИЙ ЕТАП РОБОТИ
Мокру сумку слід надіти на підготовлений шаблон або набити її рушником або тканиною для додання бажаної форми.
Жіночі сумки з повсті дуже практичні їх можна прати, самостійно прикрашати вишивкою або нашивками
Поки сумка знаходиться на шаблоні, приступимо до виготовлення ручок. Для цього вирізаємо шаблон прямокутної форми з урахуванням усадки і розподіляємо на ньому шерсть з дотриманням різноскерованості волокон. Виробляємо дію в кілька етапів, повністю повторюючи процес виготовлення сумки.
Коли дістали шаблон, валяємо ручку далі, застосовуючи по черзі катання в скрученому стані з притиранням. Ручки можна залишити прямокутні, а можна надати їм зручну форму.Следует для цього скласти ручку валиком і ретельно притертися, щоб вона прийняла округлені форми. Полощіть і залишаємо сушитися.
Коли частини вироби висохли, пришиваємо ручку до сумки. Для цього вкладаємо ручку в сумку і пришиваємо її до бічної сторони декоративним швом.
Сумки своїми руками
Ручки не обов'язково повинні бути пришивних. Їх можна зробити цільними з сумкою. Потрібно лише зробити шаблон з їх урахуванням: з двох сторін до сумки додаються прямокутники. Коли розрізається верхня частина сумки для вилучення шаблону, слід розрізати бічні частини ручок для утворення отворів. Їх також потрібно затерти в горизонтальному напрямку.
Потім надаємо аксесуару завершений вигляд. Це виконується за допомогою сухого валяння. Беремо приготовані голки для валяння і проходимо по контуру малюнка, використовуючи щітку для валяння щоб уникнути травм. Додатково можна зробити тонкі вигинисті лінії шерстю між основними елементами візерунка. Також можна застосувати вишивку шовковими нитками і декоративними стібками. Великі елементи візерунка при бажанні прикрашають шляхом пришивання поверх них каменів або намистин. Головне, - не надто старатися, щоб прикрас не виявилося надто багато.
Валяння для новачків, поради та рекомендації
Застібається елементом найкраще вибрати магніт або кнопку, тому що цей вид застібки найпростіше приховати. Щоб прикріпити частини застібки, потрібно підготувати невелику зваляний шматок вовни і вирізати два однакових кола. На них прикріпити елементи застібається механізму і пришити всередину сумки. Зовні шов маскується шляхом замилювання.
Процес виготовлення аксесуара в техніці мокрого валяння досить трудомісткий. Але отриманий результат виправдовує витрачені сили і час. Вовняна сумка прекрасно доповнить як строгий стиль одягу, так і вечірнє вбрання, для цього потрібно вибрати відповідну форму шаблону і підібрати відповідне прикраса.
Гурток "Валяння вовни" 21.03.2022р.
ВАЛЯННЯ З ВОВНИ ПРИКРАСИ СВОЇМИ РУКАМИДля створення прикраси потрібно :- непрядена шерсть;- рослинні, шовкові волокна; -проста губка для миття посуду;- голка для валяння з зазублинами;«антистресова» пухирчаста плівка; Виготовити цілу колекцію стильних прикрас всіх кольорів і відтінків. Але що, якщо хочеться в одному виробі з'єднати всю красу райдужних відтінків? Пропоную простий майстер клас по виготовленню райдужних бус. Такі райдужні намиста, доповнять ваш образ
- Працюємо з шерстю на суху. З пучка витягуємо по дві прядки на кожну намистину. Прядку звертаємо в пухкий клубочок. Робимо кілька таких заготовок.
- Кладемо кожну грудочку на губку, трохи наживляємо кожну намистину, роблячи акуратні проколи рівномірно, прокручуючи повільно кульку.
- Декоруємо намистини. Для додання прикрасі райдужних кольорів прикрашаємо намистини кольоровими волокнами, злегка приколюючи їх до кульки. Це може бути тонка шерсть яскравих відтінків, віскоза, бамбукові або бананові волокна.
Декоративні намистини з м'якої вовни
Для прикраси намистин, які зваляти мокрим способом, не варто використовувати акрилові волокна. Вони призначені для методу сухого валяння.
- Підготуємо розчин. Натираємо невеликий шматочок мила в теплу воду або додамо трохи рідини для миття посуду.
- На рівній робочої поверхні розстеляємо пухирчатою плівку, на ній розкладаємо кульки-заготовки. Кожен щедро поливаємо мильним розчином і катаємо в руках до тих пір, поки намистини не стануть рівними і щільними.
Після того, як намистини вимиті, висушені, можна збирати прикраса. До речі, багато майстрині саме на завершальній стадії роботи приступають до прикрашання намистин, використовуючи кольорові волокна, бісер, паєтки та інший декор. Кожну намистину проколюємо посередині голкою або спицею, а потім нанизуємо на нитку. Стильні райдужні намиста красиві і універсальні. Їх можна надіти на роботу, прогулянку або дружню вечірку.
Такі райдужні намиста, доповнять ваш образ
- Працюємо з шерстю на суху. З пучка витягуємо по дві прядки на кожну намистину. Прядку звертаємо в пухкий клубочок. Робимо кілька таких заготовок.
- Кладемо кожну грудочку на губку, трохи наживляємо кожну намистину, роблячи акуратні проколи рівномірно, прокручуючи повільно кульку.
- Декоруємо намистини. Для додання прикрасі райдужних кольорів прикрашаємо намистини кольоровими волокнами, злегка приколюючи їх до кульки. Це може бути тонка шерсть яскравих відтінків, віскоза, бамбукові або бананові волокна.
Декоративні намистини з м'якої вовни
Для прикраси намистин, які зваляти мокрим способом, не варто використовувати акрилові волокна. Вони призначені для методу сухого валяння.
- Підготуємо розчин. Натираємо невеликий шматочок мила в теплу воду або додамо трохи рідини для миття посуду.
- На рівній робочої поверхні розстеляємо пухирчатою плівку, на ній розкладаємо кульки-заготовки. Кожен щедро поливаємо мильним розчином і катаємо в руках до тих пір, поки намистини не стануть рівними і щільними.
Після того, як намистини вимиті, висушені, можна збирати прикраса. До речі, багато майстрині саме на завершальній стадії роботи приступають до прикрашання намистин, використовуючи кольорові волокна, бісер, паєтки та інший декор. Кожну намистину проколюємо посередині голкою або спицею, а потім нанизуємо на нитку. Стильні райдужні намиста красиві і універсальні. Їх можна надіти на роботу, прогулянку або дружню вечірку.
Гурток "Дизайн одягу". 16- 17.03.2022р.
Принципи та прийоми оздоблення одягу
Оздоблення- це прикрашання одягу в наслідок чого він стає
яскравішим, виразнішим більш вишуканим.
Люди прикрашали себе та одяг ще з давніх-давен.
Спочатку вони роз- мальовували
окремі частини тіла, щоб виокремитися у своєму середовищі. Потім застосовували татуювання, яке визначало належність до певного роду чи
племені. Давні люди почали використовувати шкіру, хутро та листя, щоб захиститися від холоду. Пізніше
з’явилися навісні прикраси — обереги, різно- барвні орнаменти, аплікації.
З
розвитком ткацтва разом із природними кольорами стали дедалі більше використовувати фарбування пряжі та
тканин, набивні малюнки, батик, ви- шивки,
оздоблення металом і дорогоцінним камінням.
За
тисячоліття розвитку костюма винайдено численні прийоми декора- тивного оздоблення одягу.
Декор у
костюмі —
художня система, сукупність елементів, що відігра- ють естетичну роль. Саме завдяки декору костюм можна
вважати витвором мистецтва. Хоча
людям притаманне прагнення до раціональності та доціль- ності в усьому, що їх оточує, певний прагматизм нерозривно поєднав есте- тичну функцію одягу з функціональною.
Оздоблення одягу є одним з елементів, що характеризує напрямок моди в певний сезон, визначає призначення
виробу та належність його до пори року. Декор може дуже змінити один і той же виріб, надати йому різноманітності.
Роль оздоблення не можна переоцінити у випадку створення речей на од- ній конструктивній основі. Нерідко
новий елемент оздоблення дає змогу пов- ністю
змінити вигляд і зорове
сприйняття моделі.
Безумовно,
у практиці створення одягу як художнього твору визначили певні правила та класичні канони. Їх дотримуються і тепер,
хоча в сучасній моді можна більш
вільно застосовувати прийоми художнього оформлення моделей.
Правильне
використання декоративних деталей та різноманітного оздоб- лення надає виробу завершеності, цілісності, підкреслює хороший смак.
У той
же час для певних стилів сучасного одягу характерні перенасиче- ність декором, застосування елементів, які не співвідносяться, їх сприймають як моветон.
Вибираючи
засоби оздоблення, ураховують призначення одягу, статево- вікові ознаки, особливості зовнішності та фігури людини.
Усе
різноманіття прийомів і засобів оздоблення одягу можна розділити на три групи.
Конструктивне
оздоблення — використання різних видів деталей одягу, наприклад рукавів, комірів, кишень; видозмінність форми основних кон- структивних
ліній, зрізів і швів (кокетки, вирізи горловини, куліски, низ ви- робів), оборок, рюшів, кокільє,
воланів, жабо, бантів, галстуків, поясів, мани- шок.
Художньо-технологічне оздоблення —
застосування складок, строчок, фасонних
швів, бейок, рулика, кантів, лампасів, рельєфних швів, комбіну- вання матеріалів і клаптикової техніки.
Декорування
різноманітними техніками — вишивкою, мереживом, шнуром, пір’ям, пухом, джгутами, тасьмою, стрічками, хутром, шкірою, штуч- ними квітами, витинанками, розписом, аплікацією.
Види
оздоблення поділяють також за принципом невід’ємності від виробу на постійне (мереживо,
вишивка, бейки, ґудзики) і з’ємне (штучні квіти, бі- жутерія).
У
конструктивному оздобленні часто застосовують з’ємні коміри, ман- жети, волани, жабо, кокільє, манишки,
а також прийом подвійності деталей (один комір пришивний, інший — пристібний), двобічності виробу.
Перелік видів оздоблення буде неповний, якщо не згадати про бісер, сте- клярус, паєтки, емблеми, різноманітну фурнітуру, за
допомогою яких моде- лям одягу надають неповторності й оригінальності.
Для
декоративного оформлення використовують найрізноманітніші ма- теріали — усі види тканин, трикотаж, неткані матеріали, шкіру, замшу, хутро, і цей перелік можна продовжити.
Прагнення людей до самовираження, реалізації власного «Я» як внутріш- нього, так і зовнішнього веде до
пошуку засобів привабливості й створення іміджу.
У
модному одязі можуть співіснувати різні форми оздоблення або пере- важають певні його види. Навіть найпростіший функціональний одяг — спе- ціальний, робочий — не можна уявити без елементів оздоблення.
Час від
часу модними стають декорування одягу вручну, застосування прийомів «під давнину», свідоме спрощування оброблення деталей для ство- рення ефекту недбалості й зношеності. Подібні приклади можна навести сто- совно джинсового одягу.
У сучасному одязі нерідко залишаються шви відкритими, без оброблення, з обплавленими й обпаленими зрізами. Виріб начебто одягають навиворіт, зрізами швів назовні. З’єднують традиційно обшивні деталі накладними швами. Такий спосіб створення одягу має право на існування, але потрібно усвідомлювати, що бажання привернути до себе увагу не може порушувати гармонію. Завжди й усюди має бути відчуття міри. Це положення залишає- ться актуальним і нині щодо декору в одязі.
Пропоную переглянути відео про оздоблення одягу сутажним шнуром.
Для роботи вам необхідно мати:
- голка
-нитки
-ножиці
- шнурівку
- тканина
https://www.youtube.com/watch?v=dm6mnFd7AY0
16.03.2022р.
https://www.youtube.com/watch?v=0Jpn6UvraBoПісля розучування рухів своє відео скидаємо в групу Viber.
Гурток "Дизайн одягу". 15.03.2022р.Історія української моди: від Київської Русі до сучасност
У народі кажуть: “Нове – це давно забуте старе”. З плином часу людство повертається до забутих традицій життєдіяльності. Особливо, таку тенденцію можна прослідкувати у моді. Щосезону дизайнери одягу дивують нас новими колекціями. Проте, у кожному з них є “нота” забутого минулого.
Звичайно, зараз українці не ходять у постолах і не замотують голову в очіпок. Але часто ми бачимо у колекціях автентичну вишивану сорочку чи чоботи з оригінальним українським орнаментом.
Тож, пропонуємо разом з “Українським інтересом” прослідкувати, як змінювалася мода на теренах України.
Київська Русь (IX – XIII ст.)
За часів становлення та розквіту української держави князі мали “домашній” одяг та одяг “на люди”. Удома княжичі носили довгу сорочку з червоною вишивкою навколо горловини. Обов’язково сорочку підперезували тканинним чи шкіряним ременем. Під сорочку одягали полотняні штани-порти. Коли виходили до людей, додатково одягали свиту, туніку і плащ. На ноги взували оздоблені візернуками чоботи. Також чоловіки обов’язково носили шапку, яка мала різну форму. Сільські чоловіки теж носили довгу сорочку, але з дешевшого полотна. Підв’язували її поясом. На ноги одягали шкіряні постоли чи плетені личаки.
Княжні у той час також носили сорочку, але вона була довшою від чоловічої. Заміжні жінки поверх сорочки вдягали паньову – незшиту спідницю, а незаміжні дівчата – занавіску. Верхній одяг у княгинь був однаковий з чоловічим – це парадна туніка, далматик, мантія поверх далматики. Незаміжні дівчата носили волосся розпущеним або заплітали у косу. Заміжні жінки прикривали волосся повойником, а поверх нього надягали убрус – хустка-рушник. Взувалися дівчата у лапті, поршні, чоботи та черевики. Жіночий одяг у різних верствах відрізнявся лиш використаною тканиною чи оздобленням.
Козацька доба (XV – XVIII cт.)
У цей історичний період люди із вищого класу прагнули чим більше виділитися у суспільстві. Тому, натхнені Заходом, українські феодали поверх сорочки одягали жупан з кольорової тканини, який оздоблювали хутром чи шовком. Жупан підперезували поясом. На голові носили шапку, форма якої різнилася від статусу. На ноги взували чоботи чи черевики. Чоловіки у селі носили сорочку та штани-шаровари, які підв’язували поясом. На ноги взували шкіряні постоли.
Жінки феодалів у той час любили похизуватися своїми нарядами. Вони вдягали батистову сорочку, розшиту перлами. Поверх неї вдягали сукню з відкритим декольте та кунтуш. Голову прикривали очіпком та беретом. У селі дівчата носили довгу сорочку. На пояс жінки зав’язували запаску чи плахту. Взували дівчата постоли чи чоботи.
Правобережна та Лівобережна України (XVIII—XIX ст.)
Тоді території України знаходилися під керуванням двох держав – Російської Імперії та Речі Посполитої. Цей поділ вплинув і на культурні цінності українців.
Так, “ясновельможі” на Правобережній Україні одягали яскраво-червоні кунтуші чи жупани. На голову чоловіки одягали шапки з дорогоцінним хутром. Сільські чоловіки одягали народне вбрання, яке відрізнялося від місця проживання.
Жінки з вищого класу дозволяли собі сорочки з дорогих тканин, шовкові спідниці та шуби. Також не забували про прикраси – коралеве намисто та дукач, прикрашений рубінами й сапфірами.
На Лівобережній Україні мода зазнала впливу правління Петра І, який спрямував свої сили до досягнення “європейських стандартів”. Панська сорочка шилася із атласу та вишивалася шовком, сріблом і золотом. Її заправляли у шаровари яскравих кольорів. На сорочку одягали дорогий жупан, якого підперезували перським чи “слуцьким” поясом. Зверху одягався кунтуш або опанча. На урочистості одягалася шуби чи “ферзі”. На ноги взували кольорові сап’янові чоботи.
Жінки одягали поверх сорочки керсет чи “кохту” (плечовий одяг), “простьобані” спідниці, свиту.
ХХ ст.
Початок ХХ століття в Україні вирізняється вишуканістю та витонченістю образів. Проте, вже до 30-х років стиль зміниться на простоту та практичність крою. Жінки зняли корсети, чоловіки вдягли більш бізнесові костюми. Емансипація жінок у 1940-х додає в їх одяг маскуліності, тобто чоловічих рис. У ці роки в моду входять підплечники. Водночас воєнні дії провокують зупинку більшості заводів. Від дефіциту жінки перешивали та латали одяг власноруч, щоб все ж залишатися привабливими.
У післявоєнні роки в Україні, як і в інших країнах СРСР, одяг був одноманітним та “сірим”. Це спровокувало появу так званих “стиляг”, які любили одягатися яскраво та незвично.
60-ті роки ХХ ст.
Мода 60-х була підпорядкована двом класифікаціям – “на кожен день” та “на свято”. У робочі дні українці підбирали одяг відповідно до місця роботи. В моду входить комбінезон з функціональними кишенями. Щодо вихідного дня, то жіночий одяг підкреслював природні форми прекрасної статі. Також весь одяг вкорочувався.
70-ті роки ХХ ст.
У ці роки тема “вкорочення” досягала свого піку. Серця український модниць підкорили міні-спідниці та чоботи-панчохи. Паралельно з цією тенденцією, популярним став кльош – розкльошені спідниці та брюки. Чоловіки ж полюбляли великі розміри у виборі костюму, краватки чи сорочки.
80-ті ХХ ст.
Цей час в історії запам’ятався стилем унісекс, як у поведінці молоді, так і в одязі. Чоловіки та жінки одягалися фактично однаково – “дуті” плащі, куртки, штани-банани, джинси “варьонки”. Також у цей час розвивалися декілька неформальних рухів – скінхеди, панки, металісти. Кожен з яких мав свій стиль і свою так звану філософію.
Лиш наприкінці 80-х років у моду увійшли приталені жіночі піджаки, дефіцитні колготки з люрексом, і лосіни.
90-ті ХХ ст.
Це був “вибух” стилю та кольорів. Здавалося, все те, що накопичувалося та утримувалося всередині людей протягом ХХ століття, “вилилося за край” у його кінці. Лосіни кольору “металіки”, колготи у сіточку, спортивні костюми Adidas, джинси, ангорові світера, “кожанки” та взуття на платформі (Леді Гага, здається, шукала натхнення саме у радянських 90-х).
2000-ні або “нульові”
З початком нового століття та здобуття незалежності, індустрія моди в Україні почала розвиватися в новому руслі. Відкривалися все нові будинки моди, організовувалися конкурси краси. Українських дизайнерів почали визнавати з-за кордоном. Але це “на подіумі”. У повсякденному житті українці ще багато часу відходили від стилю 90-х. На початку “нульових” популярними були чокери (які повернулися через 15 років), джинси-кльош, “денім”, короткі топи та джинси з дірками.
Водночас з 2000-них поняття “моди” асоціюється в українців, як щось абстрактне та недосяжне. Тобто у різних прошарках суспільства утворився свій стиль, який люди боялися порушити тривалий час.
Щодо сучасності, то сьогодні межі моди є стерті. І кожен може одягатися як захоче, поєднувати непоєднуване, експериментувати у різних стилях.
Історія української моди: від Київської Русі до сучасност
У народі кажуть: “Нове – це давно забуте старе”. З плином часу людство повертається до забутих традицій життєдіяльності. Особливо, таку тенденцію можна прослідкувати у моді. Щосезону дизайнери одягу дивують нас новими колекціями. Проте, у кожному з них є “нота” забутого минулого.
Звичайно, зараз українці не ходять у постолах і не замотують голову в очіпок. Але часто ми бачимо у колекціях автентичну вишивану сорочку чи чоботи з оригінальним українським орнаментом.
Тож, пропонуємо разом з “Українським інтересом” прослідкувати, як змінювалася мода на теренах України.
Київська Русь (IX – XIII ст.)
За часів становлення та розквіту української держави князі мали “домашній” одяг та одяг “на люди”. Удома княжичі носили довгу сорочку з червоною вишивкою навколо горловини. Обов’язково сорочку підперезували тканинним чи шкіряним ременем. Під сорочку одягали полотняні штани-порти. Коли виходили до людей, додатково одягали свиту, туніку і плащ. На ноги взували оздоблені візернуками чоботи. Також чоловіки обов’язково носили шапку, яка мала різну форму. Сільські чоловіки теж носили довгу сорочку, але з дешевшого полотна. Підв’язували її поясом. На ноги одягали шкіряні постоли чи плетені личаки.
Княжні у той час також носили сорочку, але вона була довшою від чоловічої. Заміжні жінки поверх сорочки вдягали паньову – незшиту спідницю, а незаміжні дівчата – занавіску. Верхній одяг у княгинь був однаковий з чоловічим – це парадна туніка, далматик, мантія поверх далматики. Незаміжні дівчата носили волосся розпущеним або заплітали у косу. Заміжні жінки прикривали волосся повойником, а поверх нього надягали убрус – хустка-рушник. Взувалися дівчата у лапті, поршні, чоботи та черевики. Жіночий одяг у різних верствах відрізнявся лиш використаною тканиною чи оздобленням.
Козацька доба (XV – XVIII cт.)
У цей історичний період люди із вищого класу прагнули чим більше виділитися у суспільстві. Тому, натхнені Заходом, українські феодали поверх сорочки одягали жупан з кольорової тканини, який оздоблювали хутром чи шовком. Жупан підперезували поясом. На голові носили шапку, форма якої різнилася від статусу. На ноги взували чоботи чи черевики. Чоловіки у селі носили сорочку та штани-шаровари, які підв’язували поясом. На ноги взували шкіряні постоли.
Жінки феодалів у той час любили похизуватися своїми нарядами. Вони вдягали батистову сорочку, розшиту перлами. Поверх неї вдягали сукню з відкритим декольте та кунтуш. Голову прикривали очіпком та беретом. У селі дівчата носили довгу сорочку. На пояс жінки зав’язували запаску чи плахту. Взували дівчата постоли чи чоботи.
Правобережна та Лівобережна України (XVIII—XIX ст.)
Тоді території України знаходилися під керуванням двох держав – Російської Імперії та Речі Посполитої. Цей поділ вплинув і на культурні цінності українців.
Так, “ясновельможі” на Правобережній Україні одягали яскраво-червоні кунтуші чи жупани. На голову чоловіки одягали шапки з дорогоцінним хутром. Сільські чоловіки одягали народне вбрання, яке відрізнялося від місця проживання.
Жінки з вищого класу дозволяли собі сорочки з дорогих тканин, шовкові спідниці та шуби. Також не забували про прикраси – коралеве намисто та дукач, прикрашений рубінами й сапфірами.
На Лівобережній Україні мода зазнала впливу правління Петра І, який спрямував свої сили до досягнення “європейських стандартів”. Панська сорочка шилася із атласу та вишивалася шовком, сріблом і золотом. Її заправляли у шаровари яскравих кольорів. На сорочку одягали дорогий жупан, якого підперезували перським чи “слуцьким” поясом. Зверху одягався кунтуш або опанча. На урочистості одягалася шуби чи “ферзі”. На ноги взували кольорові сап’янові чоботи.
Жінки одягали поверх сорочки керсет чи “кохту” (плечовий одяг), “простьобані” спідниці, свиту.
ХХ ст.
Початок ХХ століття в Україні вирізняється вишуканістю та витонченістю образів. Проте, вже до 30-х років стиль зміниться на простоту та практичність крою. Жінки зняли корсети, чоловіки вдягли більш бізнесові костюми. Емансипація жінок у 1940-х додає в їх одяг маскуліності, тобто чоловічих рис. У ці роки в моду входять підплечники. Водночас воєнні дії провокують зупинку більшості заводів. Від дефіциту жінки перешивали та латали одяг власноруч, щоб все ж залишатися привабливими.
У післявоєнні роки в Україні, як і в інших країнах СРСР, одяг був одноманітним та “сірим”. Це спровокувало появу так званих “стиляг”, які любили одягатися яскраво та незвично.
60-ті роки ХХ ст.
Мода 60-х була підпорядкована двом класифікаціям – “на кожен день” та “на свято”. У робочі дні українці підбирали одяг відповідно до місця роботи. В моду входить комбінезон з функціональними кишенями. Щодо вихідного дня, то жіночий одяг підкреслював природні форми прекрасної статі. Також весь одяг вкорочувався.
70-ті роки ХХ ст.
У ці роки тема “вкорочення” досягала свого піку. Серця український модниць підкорили міні-спідниці та чоботи-панчохи. Паралельно з цією тенденцією, популярним став кльош – розкльошені спідниці та брюки. Чоловіки ж полюбляли великі розміри у виборі костюму, краватки чи сорочки.
80-ті ХХ ст.
Цей час в історії запам’ятався стилем унісекс, як у поведінці молоді, так і в одязі. Чоловіки та жінки одягалися фактично однаково – “дуті” плащі, куртки, штани-банани, джинси “варьонки”. Також у цей час розвивалися декілька неформальних рухів – скінхеди, панки, металісти. Кожен з яких мав свій стиль і свою так звану філософію.
Лиш наприкінці 80-х років у моду увійшли приталені жіночі піджаки, дефіцитні колготки з люрексом, і лосіни.
90-ті ХХ ст.
Це був “вибух” стилю та кольорів. Здавалося, все те, що накопичувалося та утримувалося всередині людей протягом ХХ століття, “вилилося за край” у його кінці. Лосіни кольору “металіки”, колготи у сіточку, спортивні костюми Adidas, джинси, ангорові світера, “кожанки” та взуття на платформі (Леді Гага, здається, шукала натхнення саме у радянських 90-х).
2000-ні або “нульові”
З початком нового століття та здобуття незалежності, індустрія моди в Україні почала розвиватися в новому руслі. Відкривалися все нові будинки моди, організовувалися конкурси краси. Українських дизайнерів почали визнавати з-за кордоном. Але це “на подіумі”. У повсякденному житті українці ще багато часу відходили від стилю 90-х. На початку “нульових” популярними були чокери (які повернулися через 15 років), джинси-кльош, “денім”, короткі топи та джинси з дірками.
Водночас з 2000-них поняття “моди” асоціюється в українців, як щось абстрактне та недосяжне. Тобто у різних прошарках суспільства утворився свій стиль, який люди боялися порушити тривалий час.
Щодо сучасності, то сьогодні межі моди є стерті. І кожен може одягатися як захоче, поєднувати непоєднуване, експериментувати у різних стилях.
14.03.2022р.
КВІТИ ВАЛЯННЯМ З ВОВНИ
Перегляд відеоматеріалів авангардних костюмів.
СИЛУЕТ ОДЯГУ І ПОНЯТТЯ ФОРМИ В КОСТЮМІ
Силует одягу є основною визначальною характеристикою костюма і взагалі будь-якого одягу. Силует - це одне з найважливіших засобів вираження ідеї для дизайнерів іхудожніков модельєрів, а так само визначає моду. Силует одягу може вказувати на певну історичну епоху, або може бути "модним". Для конструктора силует визначає збільшення і способи формоутворення лекал і викрійок одягу.
Є різні визначення цього поняття, думаю, що таке формулювання зручна для розуміння:
Силует - це трохи сплющена проекція об'ємної форми (добре проглядається здалеку на контрастному тлі), простіше кажучи, лінія контуру одягу. Один з основних елементів формоутворення в костюмі.
Силуети бувають основні і похідні.
Основні - визначаються побудовою моделі формоутворення сезону або року. На основі якої задається ряд типових варіантів з характерними доповненнями. До основних силуетах відносять прямий, полуприлегающий і трапецевідний.
Похідні - поєднують в собі різні риси основних силуетів і варіації формоутворюючих (наприклад, по плечовому контуру - овальність, по боковому - прямоугольность і т. Д.) До похідних відносяться силуети однієї форми, але по-різному трактували модою (наприклад, прямий витягнутий, прямий Т - подібний, прямий еллипсовидний, У - образний і т.д.)
Саме для людини силует може надати дуже великий вплив на цілісний образ. Тому непогано знати які силуети підходять саме вам і підкреслюють достоїнства вашої фігури! Сьогодні ставлення дизайнерів до силуету дуже різноманітно і неоднорідне, іноді з'являються незвичайні рішення і креативні підходи, але переважно силуети залишаються незмінними і добре знайомими нам з давніх часів.
Силуети в одязі класифікуються за такими ознаками:
Ступінь прилягання вироби до фігури людини:
З порівняльного подібністю з простими геометричними фігурами:
Досить часто характеризуючи певний силует, використовують різні літерні і символьні позначення, що акцентують образно - просторове схожість.
Наприклад, А - подібний, Х - подібний, Т - образний, S - подібний, V - подібний.
Розглянемо докладніше деякі особливості силуетів.
Прилеглий. Вироби даного силуету відрізняються порівняно щільним приляганням по основним обхватам: обхват стегон, обхват грудей, обхват талії. Виявляє природні контури фігури. Лінія талії при такому рішенні підкреслюють витачкамі або поясом. Так само у виробах з цим силуетом часто є рельєфи.
Напівприлеглий. В даному силуеті ступінь прилягання одягу до фігури значно менше.
Проміжне становище між малооб'ємним прямим і приталеним силуетами. Характеризується більш м'яким приляганням по лінії грудей, ніж в приталенном варіанті, нещільним приляганням в області талії і стегон, спокійним розширенням донизу, іноді ледь помітним. Лінія талії на виробі не завжди відповідає її положенню на фігурі - вона може бути розташована вище або нижче її природного становища. В цілому напівприлеглий силует повторює обриси фігури, але повністю не виявляє її.
Прямий. Цей силует говорить сам за себе і ступінь прилягання до фігури людини ще менше, а надбавка в конструкції відповідно більше. Конструкція прямого силуету прямовисна і тримається переважно за рахунок плечового пояса.
Розширений (Вільний) .Такий вид силуету може бути представлений різним ступенем об'ємності - від помірної - до досить об'ємних форм. Вироби такого силуету можуть бути вільними по всій довжині або фіксованими поясом по талії.
Сучасне рішення трапецієподібного силуету - помірна лінія плечей і невелике розширення до низу.
Тепер хотілося б трохи поговорити про Формі в костюмі.
При проектуванні костюма форма і формоутворення займає одне з головних місць, не менше важливих ніж силует! Якщо визначення силуету є головним чином завданням дизайнера, то реалізація його в формі повністю лягати на конструктора.
Аналізуючи дизайнерський задум, конструктора виділяють такі рівні, що впливають на формобразованія в одязі:
1.Матеріальние - декоративний рівень:
Фактура, колір, декор, лінії, обробка, видимі шви.
2.Уровень збільшень на свободу облягання:
Ступінь свободи костюма, що виражається в ступені прилягання до фігури матеріалу в різних точках.
Структура як геометрична внутрішня характеристика форми. Пропорції, геометрія, симетрія.
4.Уровень пластики фігури:
Пластична форма самої фігури
Формоутворення - це процес «складання» форми в просторі, що включає в себе перестановку елементів і зміна їх властивостей.
4 ЗАКОНОМІРНОСТІ РОЗВИТКУ ФОРМИ:
- сигналом зміни форми служить наближення її до стану байдужості (квадрат. коло);
-пульсація кількісних і якісних ознак;
- зміна напруги форми в процесі її розвитку;
-циклічність розвитку форми.
Засоби формоутворення в костюмі
Художня виразність костюма виконаного з тканини тісно пов'язана з об'ємно-просторової композицією. Головною метою проектування будь-якого костюма є створення виразної об'ємно - просторової форми.
Форма костюма має складну поверхню з наступними характерними елементами:
Геометричним видом форми в цілому і її частин;
конструктивними і декоративними членениями;
величиною форми в цілому і її частин;
кольором, фактурою і малюнком матеріалу;
фізико - механічними властивостями матеріалу;
Зовні форма костюма визначається силуетними, конструктивними і декоративними лініями.
Силуетні лінії характеризують пропорції, об'ємну форму костюма, його зовнішні обриси. Кількість членувань в костюмі визначається не тільки об'ємно-просторової структурою, а й характеристикою використовуваних матеріалів.
Засоби формоутворення костюма діляться на технологічні, засновані на використанні особливостей структури матеріалів (розкрій тканини з урахуванням напрямку нитки; проектування деформації по зрізах деталей;)
Волого - теплова обробка (СОТ) -сутюжіваніе, відтягування; напилення розплаву полімерів; використання прокладок).
Конструктивні, за допомогою яких створюються розгортки поверхні форми на площині
(Шви; членування поверхні; виточки; підрізи; збору; м'які і фіксовані складки; драпірування)
Комбіновані (поєднання технологічних і конструктивних)
Вибір форми освіти костюма багато в чому залежить від виду матеріалу і складу волокна. Кожен матеріал при створенні форми володіє формувальної здатністю.
Формувальна здатність - це здатність текстильного матеріалу утворювати складні форми деталей одягу і закріплювати, зберігати її стійкість в процесі експлуатації.
Формувальна здатність ґрунтується на зміні лінійних розмірів текстильного матеріалу на окремих ділянках деталі, яке складається з декількох видів деформації.
-розтягування і стиснення елементів структури (ниток основи і качка, петельних рядів і стовпчиків)
-перекосу полотна, тобто зміни кута між нитками основи і качка, між петельним рядами і стовпчиками.
Найбільша зміна лінійних розмірів тканини досягається при деформації в напрямку діагоналі осередку тканини.
Здатність тканин до формоутворення в процесі СОТ залежить від їх волокнистого складу і будови та оздоблення.
Найбільша здатність до формування мають суконні пухкі і чистошерстяні тканини.
Прийоми формоутворення СОТ (влажнотепловая обробка).
Сутюжіваніе - примусова усадка
Відтягування - примусове розтягування окремих ділянок
Плісе і гофре - спеціальні види СОТ, які проводяться для одержання на тканині великої кількості складок певної форми.
Освіта і фіксація форми деталей одягу можуть відбуватися безпосередньо у виробі, наприклад, під впливом ваги матеріалу в деталях вільної форми, при надяганні щільно облягає вироби, особливо з трикотажу.
При технологічному процесі виготовлення виробу закріплення деформацій матеріалу відбувається за допомогою швів, які дублюють прокладок (в побуті - клейових).
Так само можливо закріпити форму за допомогою хімічної обробки.
Модні силуети 2021-2022
1. Асиметричний виріз
Кутюр’є Proenza Schouler, David Koma, Rejina Pyo, Victor Glemaud не втомлюються дивувати цікавими підходами до силуетів жіночого плаття. У сезоні осінь-зима 2020-2021 було представлене вбрання з асиметричними вирізами, які демонструють оголене плече або руку повністю. Радимо обзавестися топом або сукнею з асиметрією, як героїні осінніх стрістайлів.
2. Похилі плечі
Верхній жіночий одяг потроху відступає від гіпертрофованих плечових ліній. На зміну гострого і надмірно пишного прийшов пологий силует плеча. Рукав реглан і низька лінія плеча формує м’який перехід ліній, що втілили Louis Vuitton в шкіряній куртці, Marc Jacobs в пальто з принтом «зебра», Burberry в картатому кейпі.
3. Високий комір-стійка
У цьому сезоні ми спостерігаємо зростаючу популярність комірів в подіумних образах. Особливо вдалими можна вважати високі стоячі коміри, які зігрівають в холодну погоду і захищають шию від вітру. Новий модний силует широко представлений у брендів Stella McCartney, Victoria Beckham, Fendi, Chalayan.
4. Тонка талія
Як би не змінювалися стандарти краси, тонка талія буде в моді завжди. Це зайвий раз доводять модельєри в сезоні осінь-зима 2020-2021. Жіночий одяг, в якому акцентується талія – один з основних елементів представлених колекцій Dolce&Gabbana, Valentino. Тонкий силует досягається за рахунок корсетів, які тріумфально повертають на модні подіуми Chloe, Mugler і Alexander McQueen. Спочатку створений для підкреслення жіночних вигинів, корсет на диво універсальний незалежно від того, одягається він поверх іншого вбрання чи просто на тіло.
5. Великі рукава
Масивні рукави перебували в трендах останні кілька сезонів. Незважаючи на те, що навесні лінії рукавів були м’якими і жіночними, в осінньо-зимовому сезоні дизайнери зосередили увагу на вираженому плечі в поєднанні з повітряно-об’ємним прямим рукавом. Ми як і раніше, бачимо великі єпископські рукава, з буфами, складками або вінтажно-архітектурні інтерпретації у Givenchy, Fendi, JW Anderson, Cinq a Sept.
6. Бальні силуети
Вишукані бальні сукні – вираз жіночої чарівності. Лінія модерн, яка проявляється в жіночому зігнутому силуеті з вузькими рукавами, тонкою талією і низом була представлена в модних колекціях брендів Molly Goddard, Richard Quinn, Brandon Maxwell, Christopher John Rogers.
Ключові тренди весни-літа 2021: модні силуети, кольори і стилі нового сезону.
Мода майбутнього сезону розвивається в декількох напрямках – 90-ті, мінімалізм і унісекс. Ми впевнені, що кожна тенденція знайде свою прихильницю. Вивчайте тренди весни-літа 2021 і оновлюйте свій гардероб.
Головні тренди в одязі – новинки сезону весна-літо 2021
Змінилися основні напрямки моди 2021 року – на подіумах переважають практичні, але при цьому шалено елегантні комбінації. Показуємо, які тренди готують нам весна і літо цього року.
Шкіряні речі
Забудьте про класичні блейзери та приміряйте шкіряну байкерську куртку. Забудьте про трикотажні штани та одягніть брюки зі шкіри. Відмовтеся від бавовняних суконь-сорочок і одягніть кольорову шкіряну сукню-жакет. Простіше кажучи, зверніть нарешті увагу на шкіряні речі!
Пишні рукави
Вінтажні «пухкі» рукава продовжують свою історію в новому сезоні. Дизайнери не на жарт захопилися гіпертрофованими рукавами-балонами і рукавами-ліхтариками. Ними прикрашають буквально все – від блузок до суконь.
Спортивні костюми
Спортивний костюм – ще одна знакова річ з моди 90-х років, яка буде популярною в новому сезоні. Тепер ви можете ризикнути і ходити в «спортивках» вдень та вночі.
Оверсайз-силуети
Більше не потрібно брати речі з гардеробу свого хлопця. Тренди в моді змінюють правила гри. Навесні і влітку 2021 роки нам потрібно по максимуму стилізувати негабаритні силуети. Боїштесь експериментувати? Робіть ставку на перевірені поєднання: одягніть прямі джинси, бланкову футболку, а зверху накиньте величезний сірий піджак або картату сорочку вільного крою.
Масивні плечі
Об’ємні плечі – візитна картка моди 80-х років. У майбутньому сезоні весна-літо – 2021 ми побачимо відродження популярного тренду. Особливо актуальними будуть піджаки з об’ємними плечима для сучасних дівчат і жінок, яким набрид нудний офісний дрес-код.
Тренчі
В цьому році класичний тренч змінився завдяки оновленим забарвленням, узорам і декоративним вставкам. Деякі бренди створювали двошарові тренчі з контрастними вставками, інші – доповнювали верхній одяг накладними кишенями з деніму. Не випускайте можливості приміряти класику в новому форматі.
Блискуча тканина
Необов’язково впроваджувати сяючі тканини в повсякденні аутфіти. Можна носити блискучі речі тільки у свята. Головне – пам’ятайте, що крім суконь і спідниць з паєтками існують ще й водолазки, топи, брюки і піджаки, пошиті з мерехтливих матеріалів.
Еволюція моди
Мода - поняття дуже непостійне. Вона може змінюватися, забуватися і знову повертатися. На зміни в моді впливає безліч чинників - релігія, політика, культура... Але найсильнішим рушійним механізмом в моді є жінки. Про те, як змінювалася мода в XIX і XX столітті - ми зараз розповімо!
Центром моди ХІХ століття була Франція. Саме в цій чудовій країні з'явилися перші кутюр'є, чого вже стоїть одна Коко Шанель! Відмінною рисою моди того часу був постійно мінливий фасон жіночого плаття. Коли жінки втомилися від тугих корсетів, з'явився стиль ампір. Це легкі напівпрозорі сукні з бавовняних тканин із завищеною талією, які чітко промальовували жіночий силует. Пізніше, під час уряду Наполеона, увійшов у моду шовк, який ще більше підкреслював високий статус дворян.
У другій половині XIX століття знову повернулися корсети, декольте стало більш глибоке. Також в моду увійшли спідниці-дзвіночки, відкривають ноги, які, в свою чергу, прикрашалися панчохами. Але така тенденція тривала не довго. Вже з 1850 року почали носити пишні і довгі спідниці. Чим ширше була спідниця, тим вищий статус її власниці. Тоді портьє винайшли крінолін - так званий під'юбник з сіткою і кільцями. Але у вбранні того часу практично неможливо було розгледіти силует жінки і в кінці XIX століття відбувся модний переворот. Жінки перейшли на більш елегантні сукні, які підкреслюють фігуру.
Перша світова війна вплинула на модні тенденції ХХ століття. Жінки стали більш самостійні, почали носити костюми чоловічого типу, а спідниці стали трохи коротше. У 1950-тих роках в моду увійшло ретро - пишні спідниці, тонка талія, маленькі капелюшки, хустки і безліч аксесуарів. Пізніше мода розкрилася і популярністю стали користуватися міні-спідниці і розкльошені брюки.
У 70-х з'явилися хіпі, які дотримувалися в одязі етнічних мотивів і стилю бохо. На хвилю популярності потрапили джинси! 80-ті роки - це час диско, коли дівчата носили відверто лосини, трико, шкіряні куртки та стрейчеві джинси. Останнє десятиріччя XX століття характеризується розквітом субкультур. Тоді було модно мати недбалий вигляд, носити джинси-варенки, шкіряні спідниці і широкі плечі.
Історична довідка
Перші валяні чоботи (піми) згадуються в історії близько півтора тисяч років тому. Степові кочівники використовували повстяну взуття для захисту ніг від фізичних ушкоджень (колючки, каміння, стріли ворогів) і холодних зимових вітрів. Наші предки запозичили спосіб створення зручного взуття й поступово поширили по країні.
Валка ручна
У наш час існує декілька десятків майстрів пимокатов, катающих чоботи вручну. Це важка праця. Вовна овець зістригають (або купують у власників худоби), перебирають, очищають від сміття, поділяють за кольором. Для валянка на дорослої людини використовується приблизно 2 кілограма сировини.
Далі, шерсть розбивають, доводячи до пухкої пухкої маси. Змочують гарячою водою і розкладають рівним шаром, не допускаючи різниці в товщині майбутнього валянка. Потім складають викрійку схожу на носок і валяють. Валяного чобіт зменшується (сідає) і виходить твердим, щільним до жорсткості. Щоб додати потрібний розмір та необхідну м’якість, заготівлю одягають на колодку і оббивають дерев’яним калаталом. Потім обробляють пемзою і відправляють на сушку в піч. Після висихання, готовий виріб знову ретельно полірують дерев’яним бруском.
Валянки ручної роботи створюються без застосування хімічних засобів, з екологічно чистого матеріалу. Мають натуральний білий, коричневий і сірий колір. Кожен майстер вкладає в роботу частинку душі і використовує свої напрацьовані секрети. Таке взуття не дасть замерзнути і не натре мозолів. Але, на пару валянок у пимоката витрачається від двох до п’яти днів. Цим людям простіше купити фабричний виріб.
Валянки серійного виробництва
Популярні по всьому світу уггі є австралійськими *родичами* нашим валянків. Споконвічно придумані як тепла і зручна взуття з овчини для пастухів.
У Росії в даний час є і великі підприємства валяного взуття, і більш дрібні фабрики.
Масове виробництво відрізняється від ручної роботи обсягами та використанням різного сировини. Катаються піми з вовни овець, кіз, кроликів і верблюдів. Шерсть привозять з країн Азії, Кавказу, Монголії.
Для декору використовують: хутро та аплікації, тасьму і шнури, стрази, забарвлення. Популярна вишивка візерунками від простих сніжинок до казкових персонажів на дитячих валянках. Забезпечують виріб міцною підошвою з гуми. Щоб матеріал всередині не псувався з-за вогкості, під час валяння його просочують хімічними засобами. Облагороджений варіант національної зимового взуття *фінські* валянки на рельєфній підошві, обшиті зовні непромокаючої тканиною.
Завдяки різноманітності валяних моделей, попит на продукцію постійний. Теплі піми затребувані в регіонах з суворою зимою, особливо в сільській місцевості. Беруть їх мисливці і рибалки-любителі підлідного лову, дачники і торговці на відкритих ринках. Купують дітям і літнім людям для збереження здоров’я.
Матеріали
В залежності від того, з чого роблять валянки, визначається їх вартість, якість, способи використання. У старовину валянки робили виключно з вовни, яку зістригали з живою вівці. Такий матеріал називається литниной. У сучасному виробництві крім вовни використовуються додаткові матеріали, які допомагають удосконалити взуття, зробити її універсальною, відповідної новим вимогам.
Основний матеріал для валянків – напівгруба овеча вовна, одержана в результаті весняної та осінньої стрижки. Цікаві моделі створюються з козячої, кролячої, собачої шерсті. Екзотичні пухнасті вироби виходять з верблюжої вовни.
Валянки погано реагують на вологість – вони можуть намокнути, деформуватися. Для збереження привабливого зовнішнього вигляду, експлуатаційних якостей взуття слід після покупки ретельно її обробити. На верх наноситься спеціальна просочення – водовідштовхувальний спрей для замші та нубука, підошва змащують силіконовим герметиком. Сушити вироби можна тільки при кімнатній температурі, зберігати в темному, сухому місці.
Гумова, рифлена
Шкіряна, лита підошва
Кінцевий колір виробу залежав від сировини, білі вважалися самими розкішними, на їх виробництво йшла шерсть монгольських тонкорунних овець, сірі валянки виходили з овечої вовни, завезеної з Середньої Азії або Кавказу. Іноді взуття виготовляли з верблюжої вовни, яка за якістю не поступається аналогам, але валянки з неї виходять більш пухнасті і не такі легкі.
Силуети стилю Нью Лук.
Фасони одягу відрізнялися кроєм, що створює різні форми “квітки” (дзвін, бутон, розкритий):
- Пісочний годинник: акцент області декольте, вузька талія, корсет і пишна спідниця. Він не був практичним, але припав до смаку, як новий еталон жіночності. Спідниця виготовлялася на основі криноліну і багатошарової тафти.
- Прямий силует, який більше нагадує за формою піраміду. В його основі лежать вузькі плечі, тонка талія, а форма спідниці більше схожа на трапецію, злегка розкльошені знизу. Цей силует притаманний легкого та верхнього одягу.
- Облягаючий фасон. Трикотаж в той час ще не використовували, тому силует представляв собою облягаючий верх і спідницю у формі овалу. Фасон спідниці був вузьким у талії, широким в стегнах і звужувався до литок.
Характерні риси, властиві стилю New Look:
- Довжина виробу повинна злегка прикривати коліна, створюючи ілюзію витягнутості і стрункості силуету.
- Зсув лінії талії на 3-5 см вище природного рівня, що дозволяє скорегувати пропорції фігури і візуально подовжити ноги.
- Облягаючий фасон ліфа і похилі плечі, акцентують жіночність.
- Відкрите спокусливе декольте.
- Укорочена довжина рукавів (3⁄4, 7/8).
- Похила лінія плечей.
- Елегантні подовжені рукавички.
- Пишна розкльошена спідниця різноманітного крою (зі складками, зборками, воланами, багатошарова), що акцентує жіночність.
- Туфлі на високому каблуці.
- Аксесуари та взуття стилю підбираються в тон до наряду.
- Сонцезахисні окуляри cat eyes з йдуть вгору зовнішніми кутами.
Колірні рішення
Колекції Крістана Діора часто виконувалися в комбінаціях двох відтінків. Це могли бути комбінації білого та рожевого кольору, чорного і коричневого, рожевого і сірого. Рожевий колір був для кутюр’є особливим тоном, що символізує ніжність жіночого образу. Рідше колекції розбавлялися зеленими, жовтими, червоними, блакитними і насиченими рожевими нарядами. Тоді ж в моду увійшли принти: клітинка, горошок і смужка.
Ці забарвлення актуальні досі існують поза часом. Вони актуальні в будь-якому стилі одягу.
Валяння. Іграшки з вовни
Валяння з вовни відомо близько 8000 років. Є легенда, яка розповідає про те, що валяння з вовни було відкрито на ноїв ковчег — вівці ронили шерсть, товклися по ній і так з'явився перший вовняної валяного килим. Тисячоліттями основи цього рукоділля не змінювалися.
Сухе і мокре валяння з вовни
Валяти з вовни можна сухим і мокрим способом. Сухе валяння найчастіше вибирають для створення об'ємних робіт — іграшок, які в цій техніці виходять настільки милими і реалістичними, що їх хочеться погладити.
Мокре валяння, яке також називають плоским, застосовується для створення шарфів, рукавичок, валянок, сумок, брошок і так далі.
Валяння з вовни — процес досить простий, але трудомісткий. Так, валяти всім відомі валянки вважалося чоловічою справою, тому що жіночих сил на це не вистачало. Як же валяють шерсть?
Техніка валяння шерсті
Техніка валяння вовни досить проста. Сама текстура волокон вовни така, що вони можуть сплетаться і сплутуватися між собою практично «намертво», чим і користуються майстри валяння. В техніці мокрого валяння для прискорення роботи використовують так само воду, мило і поверхня, з якою зручно працювати. Оскільки необхідно максимально сплутати волокна вовни між собою, поверхня повинна забезпечувати тертя. Валяльщицы використовують бульбашкову плівку, бамбукові килимки, москітну сітку для цієї мети.
Для того, щоб почати валяти з вовни в техніці фелтінг, вам знадобиться:
-
спеціальна шерсть;
-
голки для валяння;
-
щітка або губка, на якій ви будете клеїти.
Прядки вовни накладаються один на одного на губці і протыкаются спеціальною голкою. Голка для валяння шерсті, найчастіше трикутна або зірчаста, має спеціальні зазублини, які і заплутують волокна вовни між собою. Працюючи голкою, майстер опрацьовує різні ділянки вовни з різною інтенсивністю, надаючи форму свого творіння. Робота по валянню з вовни — проста і монотонна, але в той же час дуже приємна. Тактильно працювати з хорошої, якісної шерстю — одне задоволення, та й готова іграшка, тепла, приємна, нікого не залишить байдужим. Сухе валяння також називають фільцеваніем.
Фильцевание або фелтінг — англомовне назву, відкриває безмежні можливості для творчості. При всій своїй простоті, техніка вимагає посидючості і граничної акуратності.
Техніка мокрого валяння будується на тих же принципах, тільки звалюється шерсть в мокрому вигляді за допомогою води, мильного розчину і рухів, схожих на прання руками про якусь поверхню.
Матеріали для фелтінг
Іграшки з вовни, які так популярні сьогодні, виготовляють в техніці фелтінг. Що ж потрібно для того, щоб включити іграшку?
-
Шерсть. Вовна для фелтінг буває різних видів. Сама бюджетна — груба, неочищена шерсть, яку майстрині кладуть всередину іграшки, щоб створити об'єм. Шерсть середньої ступеня очищення називають кардочес — напівтонких шерсть у якій волокна злегка сплутані і йдуть у різних напрямках. Кардочес так само називають вовняною ватою, за його схожість з ватою по текстурі. Найдорожча і сама гарна шерсть — тонка вовна у стрічці, повністю очищена і забарвлена, надає іграшок особливий лиск.
-
Голки для валяння. Голки валяльщицы, як і голки для шиття, розрізняються за номерами. Крім того, голки бувають прямі і зворотні — прямі голки «заштовхують» шерсть всередину, створюючи виїмку, а зворотні — витягають шерсть, дозволяючи створити ворс. Сама груба голка номер 36, вона відмінно валяє шерсть, але залишає помітні сліди, так що її часто використовують для внутрішніх робіт. Середня голка номер 38 підходить практично для всього, а найтонша голка 40 номер підійде навіть для самих тонких ділянок.
-
Щітка або губка. Оскільки в процесі роботи вам необхідно протикати шерсть голкою, вам потрібна основа, на якій ви будете безпечно працювати. Ви можете заощадити, взявши за основу товстий шматок поролону або губку для ванної. Існують спеціальні щітки для фелтінг, з дуже густою і довгою щетиною, але такі щітки коштують досить дорого.
Помічником в роботі може стати голкотримач — спеціальна ручка, що дозволяє зафіксувати відразу кілька голок,так робота йде куди швидше. Є так само машинки для валяння, проте це вже доля професіоналів.
Валяння і діти
Сухе валяння дуже подобається дітям, але тільки іграшки. Переваги таких іграшок незаперечні — ручна робота, натуральні матеріали, кожна іграшка — єдина у своєму роді унікальна. М'яка і затишна шерсть тепленька, дуже приємна на дотик і подобається дітям. До того ж, валяні іграшки дуже міцні і з ними можна грати навіть самим маленьким.
Сам процес цей для дитини дуже довгий і трудомісткий, результат досягається не відразу і маленьким непоседом станосітся нецікаво. Крім того, працювати потрібно довгою і гострою голкою, так що дуже легко поранитися. Майстрині попереджають, що раніше 8 років не варто пробувати з дитиною цей вид рукоділля, так що краще зробіть таку іграшку самі.
Гарних вам іграшок!
Майстер-клас: виготовляємо намисто з вовни.
Стиль Нью Лук - образ справжньої Жінки!
Сучасні правила буття досить спрощені: максимальна зручність у всьому, комфорт, одяг унісекс. Жінки нашого часу - це суворі бізнес-леді, зі своїми твердими принципами, позицією, гендерною рівністю. Одним словом - постійна суєта, без хвилини на жіночність.
Тому якщо доводиться побачити на вулиці жінку, яка красиво одягнена в сукню, відразу виникає думка, що вона гостя, якогось пафосного заходу. А як же гарні вбрання, які носили наші мами і бабусі кожен день? Ніжний горошок, плісировка, силует пісочний годинник і витончені капелюшки. Невже все кануло в Лету?
Витоки і історія стилю NewLook
Знаменитий, талановитий модельєр, легенда і чарівник для багатьох жінок - Крістіан Діор. Саме йому ми повинні бути вдячні за цей стиль. NewLook, який прийнято розуміти як Новий вигляд, погляд або образ.
Модні тенденції 20-40-х років диктували свої правила для слабкої статі. І вони були досить суворими. Після-воєнний час, робота нарівні з сильною статтю. І тільки ввечері жінка могла до упаду танцювати, якщо залишалися сили після важкої праці. Тоді Крістіан прийняв рішення повернути жінці її прекрасний вигляд, зробити ніжною, бажаною, витонченою і загадковою. На противагу всьому, а саме спортивному, сірому стилю, він представив стиль Нью Лук.
"Ми залишили за собою епоху війни, форменого одягу, трудової повинності для жінок з широкими плечима боксера. Я малював жінок, що нагадують квіти, ніжно-опуклі плечі, округлі лінії грудей, ліаноподобні стрункі талії і широкі, що розходяться донизу, як чашечки квітки, спідниці" - говорив Діор
Багато були проти модельєра, і навіть сама Коко Шанель. Але, його колекція, яка мала назву New Look, справила на суспільство дію культурної «бомби». Уже все було безповоротно і жінки прийняли модний напрямок з неймовірним захопленням і бажанням повернути собі природну іскру.
Діор створив неповторні образі з ніжною лінією плеча, вузькою талією і пишною спідницею. А також підкреслив красиву лінію грудей і нагадав усім, що жінка - це гарна квітка.
Суспільство ополчилася проти маестро, тому що вважали, що він знову закував жінок у вузькі і незручні корсети. Адже тим, хто не мав ідеальної фігури, доводилося носити коригуючу білизну. Хоча навіть після цього, бажаючих виглядати красиво не зменшувалася.
Першою ластівкою на пострадянському просторі була легенда кінематографу Людмила Гурченко. Ну, хто не пам'ятає її чарівної сукні у фільмі «Карнавальна ніч»? А тим, хто хоче наблизитися до улюбленого образу, варто звернути увагу на рожеву сукну від ROUSSIN, яка здатна зробити з вас королеву у новорічну ніч.
Особливості стилю
Нью Лук бачить жінку ідеальною: тонка, осина талія, пишні, округлі стегна, вузькі, похилі плечі. Саме таку фігуру сьогодні називають «Пісочний годинник». Плаття у такому стилі приталені у верхній частині і з пишною або прямою спідницею обов'язково нижче коліна.
Правила стилю Нью Лук:
- ідеального, правильного крою спідниця з довжиною на долоню нижче коліна або трохи більше. Завдяки такій особливості кожна фігура здається тонше, витонченіше
- сукні або спідниці доповнюють маленьким жакетом або піджаком і обов'язково туфлями на підборах
- рукава сукні вузькі: ліхтарики, 3/4 або крильця
- ідеальний ліф, який красиво підкреслює всі жіночі достоїнства
- талія сукні трохи піднята, що дозволяє зробити її тоншою, а стегна пишніше
- красивий капелюшок або унікальна хустка
- ідеальна гладка зачіска, з піднятим волоссям
- можна доповнити образ рукавичками або широким ременем.
Сучасний Нью Лук
Так, сьогодні жінкам, які віддають перевагу такому стиль, набагато легше. Одяг не так сильно сковує рухи. Іконою Нью Лука, мабуть, зараз є всім відома Принцеса Кембриджська - Кейт Міддлтон. Кожен її вихід у світ, створює модний фурор серед критиків і громадськості. Її манеру одягатися успадковують багато і намагаються наслідувати. Особисто для неї, імениті дизайнери створюють вбрання. І ще одна затята прихильниця стилю - це Діта фон Тіз.
Діта фон Тіз
Серед наших співвітчизниць, теж можна побачити тих, хто, виходячи у світ, надіває сукні з пишними спідницями, рукавами ліхтариками і приталеним кроєм. Тому українські бренди не втрачають можливості додати у свої колекції такі моделі.
Прекрасні екземпляри є у ROUSSIN. Це приклад сучасного Нью Лук, тому що доповнені ніжним мереживом і шифоном. Але, головні особливості - довжина нижче коліна, пишна спідниця і приталений крій, безперечно збережені.
Сучасна жінка вже втомилася в усьому змагатися з чоловіками. Їй хочеться ніжності, легкості, романтики і уваги. А для досягнення таких цілей, стали використовувати старий і перевірений спосіб - стиль Нью Лук. І якщо ти шукаєш можливість проявити себе як жінка, вирушай за новим платтям. Купи собі красивий елегантний капелюшок і вишуканий парфум. Повір, як тільки ти собі дозволиш бути жіночною, твій світ змінитися і заграє новими яскравими фарбами.
07.05.2021р.
Гурток "Дизай одягу"Святкове вбрання (Запорізька та Львівська обл.)
30.04.2021р.
Створення іміджу ділової людини за допомогою одягу
Дехто вважає, що діловий костюм — це найпохмуріша деталь гардеробу, і ставляться до нього як до обов’язкової програми – без натхнення. І цілком даремно. Адже психологи стверджують, що саме костюм може впливати на кар’єрний ріст
Значення одягу в ділових стосунках
Феномен моди, що глибоко проникає в повсякденне життя, перш за все асоціюється з одягом. В умовах сучасного темпу життя людина багато часу проводить за роботою, а дозвілля нерідко поділяє з колегами та знайомими, що можуть згодом опинитися в ролі ділових партнерів. Тому дуже важливими стають дослідження, що вивчають сприйняття зовнішнього вигляду людини та його впливу на ділові стосунки.
Перше враження, що складається у оточуючих при погляді на людину, формується продовж 10-20 секунд з початку контакту. За цей час можна встигнути отримати інформацію про вік, соціально-економічний стан, належність до певної соціальної групи та професії, систему життєвих цінностей, навички у міжособистісних відносинах.
В результаті такого експрес-аналізу у оточуючих формується настанова для використання адекватного зразку поведінки, що панує в соціумі. Про це свідчать результати експерименту, в ході якого характеристика однієї і тієї ж людини змінювалася в залежності від нового вбрання та зачіски. Отже, первинне враження може зумовити подальший розвиток сприймання суб’єкта та відношення до нього оточуючих.
Слід відзначити рад досліджень, що узагальнюють досвід вивчення моди з погляду ролевого спілкування. В історії багато прикладів, що ілюструють обмеження або цілеспрямований підбір та “канонізацію” певного виду одягу. Використання спеціального одягу завжди було засобом для отримання бажаної передбачуваної реакції оточуючих згідно з запрограмованим змістом соціальної ролі суб’єкта. При цьому одяг являє собою швидкісний невербальний сигнал, для сприйняття ти обробки якого потрібно декілька секунд, після чого може бути використаний адекватний зразок поведінки об’єкту впливу (наприклад, дружнє рукостискання чи низький уклін). Говорячи про вплив одягу на сприйняття людини соціумом, слід підкреслити зворотній ефект: вплив одягу на свідомість її володаря, в результаті чого покращується адаптація до нової ролі та надбання специфічних якостей, що їй притаманні.
До інформативних компонентів одягу окрім його видів обов’язково слід додати колір, силуетну, конструктивну лінію, лінію малюнка тканини та її фактуру. Дослідження оцінки особистості через вибір суб’єктом певних кольорів є цікавим підґрунтям для вивчення сприйняття кольору спеціалістами, що створюють модний одяг.
Якщо говорити про створення моделі оптимального іміджу згідно зі стратегіями ділового спілкування, слід приділити увагу вивченню мотивації суб’єктів спілкування. Залежно від мотивації, що конкретизує характер створюваного чи змінюємого іміджу, а також при виявленні конкретних адресатів іміджу, можна більш ефективно використовувати весь арсенал інших перелічених методик та надбань у галузі створення бажаного враження.
Оскільки, як було зазначено вище, сучасні ділові стосунки не обмежуються робочим часом, а при теперішньому рівні розвитку комунікації саме поняття робочий час стає досить умовним, слід враховувати чітку тенденцію до уніфікації в моді. Ця тенденція останнім часом приносить більше шкоди, аніж користі, якщо говорити про стирання умовностей етикету та масовий занепад смаку серед широких кіл споживачів модного одягу. Це призвело до створення еклектичного стилю в одязі, але частіше за все він межує з кічем. В пострадянському просторі ця тенденція має економічне підгрунття, але ж всі кризи минають – час вирішувати їх соціально-психологічні наслідки.
Костюми та їхнє етико-естетичні аспекти.
Я, вважаю для сучасного світу дуже важливо, як людина виглядає у суспільстві. Кожна особистість може розкрити свою індивідуальність, сформувати необхідні якості високорозвиненого смаку.
В сучасному суспільному світі спостерігається поширене, найчастіше прагнення молоді до самовираження через костюм. Це породжує з одного боку, стійку орієнтацію на перехід до утвердження свого «Я», а з іншого – веде до зниження рівня розвитку індивідуальності і смаку. Чимало проблем виникає з частою зміною моди та стилю в одязі та поведінці, що веде до безперервного пошуку шляхів самовираження.
В даний час люди намагаються самовиражатися завдяки одягу, вони купують в бутіках різний брендовий одяг, але є деякі особи, які не мають естетичного смаку, вони одягаються в дорогий брендовий одяг і безглуздо виглядають.
Коли людина зрозуміє роль костюма у своєму житті, то вона навчитися застосовувати закони колірної та стильової гармонії в одязі, набуває навичок входження в будь-яке соціальне середовище.
Моральні проблеми в одязі вирішуються в тому випадку, якщо костюм складаються з урахуванням ситуації і часу (доби та року).
У людей розвивається досить висока самооцінка, яка стимулює діяльність, формує впевненість у своїх можливостях і здібностях.
Для того щоб зрозуміти і відчути всі категорії костюма і розвинути естетичну культуру, необхідно насамперед розвивати смакові ознаки в одязі. До них ми віднесли наступні: цілісне поняття краса
— Гармонію (колірна, стильова),
— Ансамблевість,
— Образність і вибудували для себе таку формулу: гармонія + ансамблевість + образність = краса (як цілісне поняття).
У повсякденному житті краса якраз і позначає естетичний смак. Вона виявляє себе в певній гармонійної взаємозв’язку, яка вступає об’єктивним джерелом суб’єктивного сприйняття моди в цілому і костюма зокрема.
Людина, що володіє естетичним смаком, розглядає себе і навколишнє його соціальне середовище, частиною якої є костюм, з урахуванням цих категорій. Ці ж категорії виступають і як критерії оцінки будь-якого костюма.
Ми прийшли до висновку, що процес формування естетичного смаку має чіткі і стійкі критерії. Він формується на основі трьох важливих цінностей: прекрасного, мистецтва та художньої творчості. Костюм як об’єкт творчості і «суб’єкт» мистецтва (так як здатний надавати виховує,) може і повинен розвивати естетичний смак.
Отже, мода може розглядатися як соціальна цінність, хоча і специфічна. Прагнення не відстати від моди може виявитися достатньою підставою у прагненні виправдати свої пристрасті в одязі.
Незважаючи на масовий характер, мода не заважає людям проявляти свої індивідуальні особливості. Саме масовість моди привертає до неї увагу. Створюючи костюм (ансамбль, комплект), людина формує свій стиль. Саме фантазія має особливе значення.
У ділових людей (політиків, бізнесменів, телеведучих та артистів) повинно бути багато костюмів на кожен день.
Наприклад: щоб не виходило так, що вони прийшли в понеділок і вівторок в одному й тому ж костюмі або сукні. Для цього вони собі наймають людей, щоб готували їм наряди.
Тобто в них на кожен день повинен бути новий костюм або сукня. Відповідно в їх гардеробі є речі для роботи, відпочинку, ділових заходів…
У них на кожен день є по два або три и навіть більше костюмів. До важливих заходів вони готуються дуже ретельно і підбирають костюми, щоб відповідно виглядати у суспільстві. Як кажуть: «Не впасти обличчям в бруд».
Наприклад: Якщо буде організовуватися ділові переговори або ділова зустріч, усі люди повинні бути вдягнуті у ділових костюмах, а жінки у ділових сукнях, у спідничних костюмах або у брючних костюмах. І один учасник якого запросили на цей захід прийде в пляжному костюмі (в шортах, в пляжній рубашці або в футболці і найголовніше в в’єтнамках). Тобто – це буде не етично, він з неповагою поставився до інших учасників заходу.
Костюм, як вид декоративно-прикладного мистецтва і як частина предметно-речовий середовища, є важливим фактором естетичного виховання, тому що в ньому визначені представлення низки поколінь про моральність, зручності, взаємодії з середовищем. Зміна моди, костюма — це закономірний процес розвитку буденного естетичної свідомості. Смак, формований модою, містить важливі аспекти. Нетворче, рабське поклоніння моді веде до усереднення смаку.
Отже, з усього вищесказаного можна зробити наступні висновки:
— Проблема культури костюма в даний час дуже актуальна, тому що це один з показників гармонійно розвиненої особистості;
— Культура людини, в першу чергу, проявляється через його смак і костюм;
— Костюм як об’єкт творчості допомагає не тільки розвивати естетичний смак, але і регулює потреби;
— Говорити про моральність в одязі можливе тільки з урахуванням ситуації;
— Правильно вибраний за призначенням костюм допомагає більш «легкому» входженню в ту чи іншу соціальну середовище;
— Вміння з’єднувати речі в комплект або ансамбль для передачі образності є доказом високорозвиненого естетичного смаку в одязі;
— Колірна гармонія в костюмі — один з найважливіших елементів, що складають розвинений смак.
Дефіле - це ... Історія моди і реклами
Мода і дефіле
Засновник показів
В середині XIX століття в Парижі проживав якийсь Чарльз Ворт, англієць за походженням. Він був добре відомий як у французькій столиці, так і далеко за її межами. Більш того, Ворта відмінно знала вся Європа і навіть Новий Світ. Адже цей модельєр стоїть біля витоків заснування Будинків моди, і він доклав чимало старань для появи такого поняття, як «висока мода»! Саме Уорт (прізвище пишеться в різних варіантах, на французький і англійський манер) придумав дефіле - показ нарядів перед публікою.
Модельєр тримав магазин верхнього одягу, а для залучення клієнтів і в якості реклами надходив таким чином. Він обладнав одну кімнату як ательє-вбиральню. І коли багаті покупниці заглядали в магазин, господар садовив їх в зручні крісла, а самі гарненькі продавщиці і навіть його дружина, надівши пальто, шубки і манто, неспішно походжали перед дамами, щоб ті могли гідно оцінити наряди і вибрати щось на свій смаку. Зрозуміло, подібні дефіле носили камерний характер, були закритого типу і призначалися тільки для вузького кола обраних і заможних клієнтів. Креативна ідея прижилася, і такі вбиральні з'явилися при кожному Будинку моди (пошивному ательє) і навіть у великих магазинах одягу. З'явилися і спеціальні календарі, де друкувалися розкладу показів. Кожна поважаюча себе дама з товариства обов'язково відвідувала їх, а обговорення колекцій були жвавими і бурхливими.
Від камерності до шоу
Отже, традицію дефілювати ввів Ворт, але саме поняття «дефіле» як уявлення з'явилося набагато пізніше, після його смерті, в 1913-му році. Набирало обертів воно поступово, з кожним разом все більше набуваючи рис того дійства, яке звично і знайомо нам. У 60-х роках ХХ століття процес втратив рамки камерності і перетворився на грандіозне шоу. Музика, яскравий грим, театральні елементи, спецефекти світло- і піротехніки, дизайн подіумів і залів, де покази проводилися, - все це перетворювалося в живе, захоплююче уявлення, справжній спектакль, від першої і до останньої хвилини тримає глядача в неослабному напрузі.
Організатори нинішніх дефіле костюмів витрачають солідні суми на різний антураж, музичний супровід і інші елементи шоу. Кожен новий показ, крім самих колекцій, повинен володіти якоюсь родзинкою в подачі «матеріалу», ефектними сценарними і режисерськими ходами і рішеннями. Тому кутюр'є для організації показів запрошують досвідчених продюсерів, стилістів, іміджмейкерів, рекламістів. Нині мода не може без дефіле, і навіть найкрутіші, розкручені бренди регулярно користуються ними для залучення уваги до себе і своєї продукції
13.11.2020р. Гурток "Дизайн одягу"
Пропоную Вам ознайомитись з характерними особливостями в стилі бароко.
Характерні особливості
Крім дуже якісних тканин, стиль бароко
відрізняють та інші елементи. У сімнадцятому столітті жіночі сукні були
пишними. Багатошаровість спідниць збереглася і по сьогоднішній день. Вбрання,
що складаються з декількох шарів легкої тканини, виглядають дуже ефектно.
Ще одна особливість цього стилю – поєднання двох контрастних кольорів.
Сукні дам з сімнадцятого століття виділялися комбінацією більш світлого або
темного низу з контрастним верхи.
Додатково сукні доповнювалися і різними
декоративними елементами: рюшами, воланами, мереживними ставками. Вони також
надавали жіночому поряд пишноти. Зараз такий багатий декор також залишається
актуальним. Подібні сукні чудово підійдуть як струнким дівчатам, так і дамам з
пишними формами.
У сімнадцятому сторіччі ще зберігався
культ жіночності. Сукні повинні були максимально підкреслювати красу фігури.
Для цього використовувалися стягуючі корсети у поєднанні з пишними спідницями і
великою кількістю декору в зоні декольте. Дуже часто сукні доповнювали довгі
шлейфи. Шлейфи могли бути виконані з щільної тканини, або напівпрозорого
мережива.
Ще один важливий елемент образу в стилі бароко – ефектні туфлі. Їх, як
правило, шили з натуральної шкіри, парчі або навіть оксамиту. Виділяв їх і
незвичайний гострий носок. Каблуки в таких туфельках також часто відрізнялися
незвичайною формою і забарвленням. Зверху такі туфельки декорувалися бантиками
і пряжками яскравого кольору, які також додавали взуття оригінальності.
Тенденції сезону весна-літо
У цьому сезоні одяг в стилі бароко, як і
раніше, залишається актуальною. Давайте розглянемо модні деталі, на які варто
звертати увагу при виборі таких нарядів.
Молодим дівчатам з романтичною натурою сподобаються сукні, виконані з
оксамиту насиченого кольору з пишною спідницею. Також в стилі бароко і
створюють вишукані мереживні сукні, які приковують увагу до тендітної жіночої
фігурки з першого погляду.
В тренді цього сезону і ефектні коміри в
стилі сімнадцятого століття. Такий об'ємний комір декорується атласними
стрічками, багатою вишивкою або коштовностями.
Але не тільки сукні створюються в стилі
бароко. Сучасні дизайнери позолоченою вишивкою можуть доповнити навіть джинси,
і це буде виглядати цілком доречно. Звичайно, такі штани будуть коштувати
дорого і підійдуть далеко не всім.
Якщо ви не готові вибрати для себе таке ефектне плаття або джинси, то можна
зупинити свій вибір на яскравих і цікавих прикраси у стилі бароко. Це можуть
бути довгі намиста з вишуканих перлин або інших камінців, розкішне кольє, або
масивні сережки. Дуже часто в цьому стилі використовується і відповідна взуття,
стилізована під моду сімнадцятого століття.
Правильно підібране вбрання в стилі
сучасного бароко підійдуть для ефектних виходів і романтичних побачень. Такий
яскравий наряд допоможе будь-якій дівчині підкреслити свою індивідуальність і
сексуальність. Тому, якщо ви не боїтеся привертати до себе увагу оточуючих,
сміливо вибирайте розкішний наряд в стилі бароко і вбивайте оточуючих своєю
красою і незвичайним смаком.
09.11.2020р.
Стиль "Барокко" в одязі
Стиль бароко по праву вважається одним з найяскравіших і розкішних. У ньому поєднуються театральність нарядів і величезна увага до деталей. Цей стиль часто називають надто зухвалим і пишним. Але якщо вас така пишність не відлякує, то вам буде цікаво почути про те, що деякі елементи бароко зараз в моді.
Історія стилю
Стиль бароко має дуже довгу історію. В Європі він з'явився на стику сімнадцятого і вісімнадцятого століть. Цей стиль був актуальним не тільки в моді, але і в музиці, архітектурі, історії та літератури. Але сьогодні мова піде саме про виявлення цього пишного і розкішного стилю в одязі.
17 століття в моді виділявся пишними багатошаровими сукнями. Дівчата з різних народностей підкреслювали свої відмінності яскравими вбраннями, відповідними їх національності. Так, наприклад, у іспанок користувалися популярністю пишні сукні з довгими квітчастими спідницями і об'ємними комірами навколо шиї. Європейська мода була більш стриманою і характеризувалася сукнями з тканин темних кольорів.
Наряди високопоставлених дам в цей час також, в основному, виконувалися в стилі бароко. Вони також відрізнялися наявністю пишних багатошарових спідниць і об'ємними рукавами. В нарядах знатних дам жорсткі іспанські коміри були замінені більш вишуканими, виконаними з льону або тонкого мережива. Допускалося навіть наявність неглибокого вирізу, який треба було доповнювати дорогоцінними прикрасами, наприклад, нитками натуральних перлів.
Трохи пізніше, в часи Людовіка XIV стиль бароко злегка візуально змінився. Фасон суконь став більш м'яким, в моду увійшли вбрання з заниженою талією, які дозволяли дівчатам того часу відчувати себе більш комфортно. У минулому залишилися некомфортні корсети, що заважають нормально рухатися і дихати.
В цей же час сукні стали декорувати дорогоцінними камінчиками та кольоровими стрічками. Стали припустимі більш відкриті декольте і сукні з відкритими плечима.
Стиль у сучасній моді
В сучасному одязі стиль бароко зберіг тільки окремі риси того, що було характерно для нього в сімнадцятому столітті. Цей стиль надихає багатьох сучасних дизайнерів. Тому багато сучасні колекції рясніють розкішними дорогими деталями. Часто використовуються такі дорогі тканини, як оксамит і парча, а також рясний декор золотими нитками.
Сучасні вбрання з елементами бароко додають образу будь-якої дівчини нарядності і аристократичності. У такому образі ви точно зможете відчути себе юною принцесою.
Втім, бароко – це не обов'язково доповнення вечірнього стилю. Деякі його елементи можуть бути присутніми навіть у повсякденних образах. Додати нотку оригінальності навіть самому простому способу можна, використовуючи прості мереживні рукавички або ефектні прикраси в стилі бароко.
Характерними для цього стилю є поєднання таких кольорів, як чорний, золотий, червоний, фіолетовий і білий. Правильно підібрана колірна комбінація здатна змусити образ заграти новими фарбами.
Для того щоб цибуля в стилі бароко виглядав дійсно ефектно, слід підбирати тільки якісні речі. В ідеалі, наряд повинен бути творінням рук відомого дизайнера, який дійсно здатний втілити свої задуми в реальність. Вся справа в тому, що ніякої розкішний і аристократичний цибуля не може складатися з речей, виконаних з дешевих тканин.
Вечірнє плаття в стилі бароко підкорить будь-якого чоловіка. А для створення ділового цибулі цілком можна використовувати високу звужену спідницю, доповнену розкішної блузою з пишними рукавами.
06.11.2020р.
Мода пізньої готики
 |
| Історія одягу з давніх часів до наших днів є ніби дзеркалом, в якому віддзеркалюється уся історія людства. Кожна країна, кожен народ в окремі періоди свого розвитку накладають свій відбиток, свої специфічні риси на одяг людей. Якщо антична мода досягла свого рококо в моді пізнього Риму, то середньовічна мода, описавши своє власне коло, також дійшла до свого рококо – рококо готичного. |
| Своєї кульмінаційної точки пізньоготична мода досягла при дворі бургундських герцогів (у Чехії – при дворі Вацлава IV). Вишуканий смак, помпезність і розкіш нової моди знайшли свій вираз у одязі вельможного панства у вигляді багатої декорації та орна менті убрання. Однако й бургундська мода не була оригінальною. У ній поєднувалися елементи чеської моди, які просякали сюди у період Вацлава IV, й моди італійської. Проте слід зазначити, що саме в бургундській моді найяскравіше виявилися елементи середньовіччя. Це відчувається – у безлічі фарб і ексцентричності деталей. |
 |
| У чоловічому одязі це явище спостерігається більше, ніж у жіночому. Коротка куртка, так звана пурпуен (pourpoint), яку вже у XIV столітті носили як доповнення до прилягаючих штанів, дає змогу тепер ще більше підкреслити натуралістичні деталі – сорочку, що виглядає; спідню білизну; штани, що обтягають, детально окреслюючи чоловічу фігуру, – й утилітарні деталі (наприклад, додаткові пояси, підв’язки тощо). Художники пізнього середньовіччя із захопленням виписували усі ці деталі, так само як і штани, які називали міпарті (miparti) чи розподілені – ти повий вираз для пізнього середньовіччя і його ігривості. Кольорові комбінації чоловічих штанів часто були символічні. Так, символічне значення приписували синьому і зеленому кольорам, які для звичайного одягу використовувались рідко. |
| Ці кольори символізували любов: синій – вірність, зелений – закоханість. За словами відомого французького кравця XV століття, повсякденний одяг шили, головним чином, з матеріалу сірого, чорного й фіолетового кольору. Проте вихідний одяг мав безліч контрастуючих деталей. Переважав червоний колір, друге місце посідав білий. Допускалися всі комбінації кольорів. Тоді дуже популярним був чорний колір, особливо коли одяг шили з оксамиту. З нього шили й придворний одяг. |
| Сірий колір з фіолетовим в комбінації з чорним також були модними. Синій та зелений не користувалися популярністю, а жовтий і коричневий здавалися у той час огидними. Який характер мала нелюбов до цих кольорів – естетичнй чи символічний – не відомо. Сірий та коричневий кольори вважали тоді кольорами суму. Зелений колір використовували в урочистих випадках. Однак, із другої половини XV століття колись елегантне поєднання чорного з білим витісняється знову комбінацією жовтого з синім. В XVI столітті химерна і смілива комбінація кольорів пізнього середньовіччя зовсім зникає. |
 |
| Дуже влучно це різноманіття кольорів описує австрійський літописець XV століття й при цьому відмічає, що кожний носив те, що йому подобалося. У одного був жакет з двох кольорів, у іншого – лівий рукав був набагато ширший за правого, іноді навіть ширше, ніж довжина усього жакета. |
| У декого рукави були прикрашені смужками різних кольорів та срібними дзвіночками на шовкових шнурах. Іноді на грудях носили платки різного кольору, які було прикрашено літерами, вишитими шовком або сріблом. Хтось оздоблював край одягу однокольоровим сукном, інші прикрашали його облямівкою або надрізали у вигляді китиць. Плащі носили до того короткі, що вони не прилягали навіть до боків. Такі плащі одягали майже у всіх випадках. Однак під час урочистостей слід було бути у довгому плащі, що називався опелянд (houpelande), який, напевно, з’явився як заміна трудомісткого сюрко близько 1360 р. |
| Кравці розпочали виготовляти їх скоріш за все з міркувань боротьби за існування. Тому вони мали складний крій і багате оздоблення. Такий плащ став святковим одягом у разі урочистих випадків як для чоловіків, так і для жінок. Його прикрашали коміром і хутром, часто підперезували. У такий спосіб, вся фігура з голови до ніг була закрита дорогим сукном або парчею. За контрастом з цим об’ємним плащем спідній одяг для жінок, тепер ще складніше викроєний, став більше прилягати до тіла. Й жіночу фігуру в той час зображують інакше, ніж то було приписано модою кінця XIV століття. |
 |
| Груди високо підняті й виступають уперед, завдяки високо піднятому поясу, а глибокий виріз у вигляді літери V зменшує ліф сукні. Декольте інколи прикривали вставкою, власне, це – спідня сорочка. Ці вставки у Чехії називали прсніки (від слова прс – груди). Глибокі фалди сильно призбореної спідниці переходили у шлейф, подібно до того, як це було в попередню епоху. |
| Однак найбільш виразним було прикрашання голови – модні капелюхи, що надто швидко замінювали один одного. І, імовірно, найдовше усього залишалися в моді генніни з вуаллю, які створювали химерні силуети, які мали свої аналогії аж до XVIII століття. Одяг, що впадає в око, тієї епохи шили з парчі, сукна, дорогого оксамиту. Його доповнювали вишивкою та хутром. Цей останній, первісно використовуваний лише прямо за призначенням, тепер, у середні віки, вважають найкрасивішим оздобленням: для оздоблення хутро ціниться більше за золото й дорогоцінні камені, які залишилися на сукнях минулих епох, як, у якомусь ступені, залишок варварського переоцінювання матеріалу. |
 |
| Однак тим не менш і цей одяг у період пізнього середньовіччя здавався вищим церковним та світським сановникам надто дорогим і тому вони неодноразово проти нього виступали. Чеські охоронці звичаїв і священики також боролися проти розповсюдження французької та італійської моди в Чехії. Були незадоволені вони й королівським двором. Проповідники викривали сучасний одяг як грішний, мерзенний та непристойний, а також обрушувались на нього за те, що він породжує гордовитість – у одних, й заздрість – в інших. Розкіш в одязі народжувала у них також побоювання за майбутнє економіки свого народу. |
| Вони різко виступали проти будьяких надмірностей в костюмах і особливо – проти розкоші одягу, в якому віруючі ходили до костьолу. Гуситський рух, а пізніше й реформація, були проти помпезних церковних святкувань, які були в Італії та решті католічних країн не обхідною складовою частиною церковного життя. Вони були супротивниками будьякої розкоші в одязі. |
| Однак ні церковні заборони і заклики, ні зусилля обмежити розкіш не змогли нічого зробити проти нової модної хвилі, яка досягла Чехії після Гуситських війн. Знову розпочинається боротьба проти ексцентричності в моді. І, насамперед, дістанеться жінкам, їхнім шлейфам (сучасники називали їх хвостами) та покривалам. Надмірне прикрашання і строкатість чоловічого одягу призвели до того, що в 1447 р. бургомістр міста Праги заборонив празьким учням одягатися за цією модою: він наказав їм ходити в простому одязі, а не у дорогому, як ходили городяни. Після бургомістра послідували заборони з боку королівської влади, що вселяла острах. |
| Так, було заборонено носити гостроносе взуття, а взуттьовикам було заборонено виготовляти його. Проте так само, як і шлейфи, гостроносе взуття но сили аж до XVI століття. Заклики охоронців звичаїв, пізніше втілені в за конах, мимовільно прокладали шлях новим модним напрямкам – моді Ренесансу. |
Немає коментарів:
Дописати коментар